Spitzenschuhe, Tutu und hartes Training: 2010 begeisterte Regisseur Darren Aronofsky mit seinem modernen Schwanensee-Psychothriller nicht nur Ballettfreunde, sondern löste auch einen Ballettboom aus.

Doch es gibt einen Film, der bereits seit 54 Jahren für viele junge Tänzerinnen und Tänzer ein Anlass ist, zum Ballett zu gehen. Gemeint ist der farbenprächtige und perfekt ausgestattete, 1948 inszenierte britische Film „Die roten Schuhe“, von dem Regie-Dou Michael Powell und Emeric Pressburger („Irrtum im Jenseits“/ „Schwarze Narzisse“/ „Der Dieb von Bagdad“).

Powell und Pressburger schufen hier ein absolutes Meisterwerk des Ballett-Films. Hervorragende Choreographien, stellenweise fast surrealistische Bühnenbilder und wunderschöne Musik von Brian Easdales verschmelzen hier perfekt miteinander.

Ausgangspunkt und Zentrum des Films ist das Ballett nach dem gleichnamigen Märchen von Hans-Christian Andersen. Ein Mädchen, das die „roten“ Schuhe anzieht, muss tanzen, bis es vor Erschöpfung umfällt.

Das Mädchen ist in diesem Film die glänzend besetzte Tänzerin Moira Shearer, die hier als Vicky Page vom Choreograph Boris Lermontov (Anton Wohlbrück) die Chance erhält als Primaballerina zu agieren, nachdem die eigentliche Tänzerin, zwecks Heiratsabsichten, das Ensemble verlassen hat. Vicky tanzt zur vollsten Zufriedenheit ihres Meisters. Während der Proben verliebt sie sich in Julian Craster (Marius Goring), den Komponisten des Stückes. Die Aufführung wird zum Erfolg, aber Lermontov untersagt die Liaison zwischen der Tänzerin und dem Musiker. Craster weigert sich und verlässt das Ballett, Vicky folgt ihm und heiratet ihn. Doch das Tanzen lässt sie nicht los. Sie ist hin- und hergerissen zwischen ihren Gefühlen für Julian und der Hingabe an die Kunst des Tanzens. Sie entscheidet sich für den Tanz, kehrt auf die Bühne zurück und zerstört damit ihr Eheglück. Doch das ist erst der Anfang des Fluchs der roten Schuhe.

Fazit: Ein Meilenstein des Tanzfilmes, das nicht nur Ballettfreunde begeistert!

epiX präsentiert das Meisterwerk nun erstmals auf Blu-ray und lässt sein Publikum staunen. Der Film sah noch nie besser aus. Das Bild (Vollbild/ 1.33:1) zeigt sich von seiner besten Seite. Die Farben sind kräftig und leuchtend, und die Schärfe lässt das Alter des Films vollends vergessen. Kurz und gut: hervorragendes Bild. Der Ton (Dolby Digital 2.0) kann nicht ganz so wie das Bild bestechen, kommt aber dennoch klar und deutlich rüber. Das Bonusmaterial ist mit dem Originaltrailer und einem Booklet leider sehr enttäuschend, wenn man die Extras mit der britischen Blu-ray vergleicht. Diese enthält nämlich neben Fotogalerien und Trailer noch die Featurettes „Profile of The Red Shoes“, „The Ballet of The Red Shohes“ sowie „Cannes Film Festival 2009: Introduction by Martin Scorsese & Interview with Thelma Schoomaker“.

Randnotiz: Erwähnen sollte man noch den Kameramann Jack Cardiff, der als einer der profiliertesten Kameramänner Großbritanniens, später internationalen Kinos galt. Er fotografierte u.a. „African Queen“, „Krieg und Frieden“, „Die Wikinger“, und „Tod auf dem Nil“, und für die Kameraarbeit in „Die schwarze Narzisse" erhielt er sogar einen Oscar. (Bernd Hellweg)

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