Gus van Sant ist für gewöhnlich als Regisseur eher schwieriger oder abseitiger Stoffe bekannt: Mal porträtiert er die letzten Tage der Grundge-Legende Curt Cobain („Last Days“), mal inszeniert er die Geschichte eines Amoklaufs („Elephant“), mal lässt er einfach zwei Männer sich in einer Wüste verirren („Gerry“). Für viele also schwerfälliges, düsteres Kino zum Nachdenken und Grübeln, für andere mutiges, ungewöhnliches Arthaus – kalt lassen einen seine Filme jedenfalls nie, ungeachtet dessen, ob man Gefallen an ihnen findet oder ihnen doch mit Resignation begegnet. Auch sein bis dato letztes Werk, „Restless“, passt in dieses Schema, auch wenn es zunächst für den Regisseur eher ungewöhnlich erscheint – dennoch entwickelt sich mit fortlaufender Handlung tatsächlich die gewohnte Kontroversität, und auch die emotionale Ebene bekommt eine wichtige, falls nicht gar die wichtigste Rolle.

Der Anfang gestaltet sich leicht morbide, aber in diesem eigenen Rahmen beinahe konventionell: Wir lernen den jungen und sehr verschlossenen Enoch kennen, welcher seine Freizeit damit verbringt, auf Bestattungsfeiern völlig fremder Menschen zu gehen und das Verhalten der Menschen auf solchen zu beobachten. Bald lernt er auf einer solchen Annabel kennen, ein lebensfrohes Mädchen in seinem Alter, welches Interesse an dem seltsamen Jungen zeigt und sich nach und nach sein Vertrauen und seine Freundschaft erkämpft. So weit, so gut – allerdings hat Annabel ein Problem in ihrem Leben, einen tödlichen Krebs, dessen Rezidiv früher eintritt, als man es erwartet hat, und ihr nur noch wenige Monate Lebenszeit lässt.

Was sich nun anhört, wie eine tränengetränkte Liebesgeschichte im Angesichte des Todes, ist unter der Hand van Sants glücklicherweise so subtil wie nur möglich geworden – und so selbstverständlich mit der Krankheit Annabels im Film seitens der beiden Protagonisten umgegangen wird, so berührend wird auch die Geschichte selbst, welche geschickt um all die typischen Klischees manövriert und eine junge Frau porträtiert, welche – ohne dabei nach Aufmerksamkeit zu heischen – trotz ihres baldigen Ablebens das Maximum aus ihrem Leben herauszuholen vermag und ihr Schicksal ohne Hysterieausbrüche und ähnliches zu akzeptieren vermag. Und auch der morbide Humor vom Beginn bleibt auch nach der Wendung in der Geschichte bestehen, wodurch „Restless“ niemals mitleidsheischend wie vergleichbare Filme wird, sondern einen eigenen, augenzwinkernden und doch respektwürdig standhaften Charakter aufbaut und behält. Dieser Film ist irgendwie ein kleiner und es ist zu seinem eigenen Vorteil, dass er an keiner Stelle versucht, mehr zu sein – dadurch entfaltet er im Stillen eine Größe, welche teurere Produktionen nur mit viel Mühe erreichen können und meistens gar daran scheitern. Gus van Sant übt sich hierbei – mal wieder – in maximaler Zurückhaltung und erschafft damit maximale (Nach-)Wirkung.

Viel zu verdanken ist auch der Hauptdarstellerin: Mia Wasikowska (den meisten aus Tim Burtons „Alice im Wunderland“-Verfilmung bekannt) präsentiert sich in einer unheimlich sympathischen Performance und kann ihren nicht gerade einfachen Charakter durchgehend überzeugend darstellen – sie führt den Zuschauer quasi durch den Film, durch ihre eigene Geschichte, und ihre Art, sich durch nichts aus der Ruhe bringen zu lassen, bleibt einem noch lange im Gedächtnis. Henry Hopper, welcher Enoch spielt, wird da ziemlich in den Hintergrund gedrängt – wobei seine Leistung zum Großteil dem Drehbuch selbst geschuldet ist, welches Enochs Natur fast durchgehend im Dunkeln lässt und ihm wenig Raum zur Entfaltung bietet. Hopper fügt sich sozusagen seiner eher undankbaren Rolle und überzeugt zwar in diesem Rahmen, versagt aber doch darin, der Figur eigene Akzente zu geben und sie damit errinerungswürdig zu gestalten. Angesichts der darstellerischen Leistung von Mia Wasikowska bleibt dies aber zu verschmerzen.

Die Blu-Ray bietet ein für heutige Standard zwar nicht gerade scharfes Bild, was aber dem Stil des Films geschuldet ist: Dessen Bilder sind meistens sehr weich und man muss zugeben, dass diese Weichheit, in ihrer greifbaren Schönheit, nur auf diesem Medium so möglich ist. Zudem sind die Farben sehr klar voneinander abgegrenzt und trotz des eher düsteren Filters so kräftig, wie es im Rahmen dieses nur möglich ist. Es mag kein Referenzbild sein, das die Disc zu bieten vermag, aber es ist auf seine Art sehr angenehm und zwar kein Fest, aber ein schöner Urlaub für das Auge. Der Ton ist gelungen, die Hintergrundgeräusche (welche jeder Szene eine bestimmte atmosphärische Untermalung verpassen) sind klar unterscheidbar und sorgen für eine schöne Soundkulisse.

Besonders gelungen sind die Extras: Neben mehreren kurzen Dokumentationen über die Enstehung und das Konzept des Films, in welchen Macher und Darsteller zu Wort kommen und interessante Fakten präsentieren, gibt es als besonderes Highlight eine Stummversion des Films. Gus van Sant ließ die Darsteller nämlich nach dem erfolgreichen Dreh jeder Szene jene noch einmal spielen – nur ohne jeglichen Text. Die wenigen Textschnipsel werden stummfilmmäßig in Texteinblendungen präsentiert, ansonsten bietet das Feature dem aufgeschlossenen Zuschauer ein wortloses Erlebnis, welches noch einen Ticken melancholischer ausfällt als das Original – und auch hier durch diese besondere Zurückhaltung zu fesseln vermag. Die Extras liegen selbstverständlich alle in HD vor, was das gelungene Gesamtpaket abrundet. (Dmitrij Panov)

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