Wim Wenders Dokumentation „Buena Vista Social Club“ löste ein bis heute nicht gestilltes Interesse an kubanischer Musik aus, obwohl die Dokumentation nicht über den Eindruck eines lustlosen Urlaubvideos mit abgeschmackten und klischeegetränkten Aufnahmen hinwegkam. „Moro no Brasil“ möchte für die Vielfalt der brasilianischen Musik ein ebenso großes Interesse wecken, scheiterte jedoch an der mangelnden Beachtung durch das Publikum, das offensichtlich nicht bereit war, sich zwei ähnlich gearteten Filmen innerhalb weniger Jahre zu öffnen. Dabei ist „Moro no Brasil“ als filmisches Dokument ganz klar das sehenswertere, denn neben den vielfältigen Klängen Brasiliens fängt die Dokumentation des finnischen Regietalents Mika Kaurismäki auch persönliche Impressionen ein. Dabei gelangt die Doku allerdings nie zu einer wirklichen Geschlossenheit, denn die bittere Armut der meisten brasilianischen Musiker und die soziale Ungerechtigkeit werden immer dann ausgeblendet, wenn sie den heiteren Grundton von „Moro no Brasil“ gefährden würden. Nur so schien es möglich zu sein, die ‚Alegria’, den spontanen Ausdruck der Gefühle und die ansteckende Lebensfreude zu vermitteln.

Neben dem 70jährigen Sänger und Komponisten Walter Alfaiate trifft man während der 105-minütigen Reise durch die brasilianische Musik auch auf Margareth Menezes und ihr Trio Electrico. Dadurch verdeutlicht „Moro no Brasil“, dass Brasilien mehr zu bieten hat als Samba und Bossa Nova. Die vielfältigen Einflüsse von afrikanischen, arabischen und europäischen Musikern haben innovative und aufregende Musikstile entstehen lassen, die noch auf ihren großen Durchbruch warten. Die Dokumentation von Mika Kaurismäki bietet viel Musik und schöne Bilder, beleuchtet das wirkliche Leben der Musiker aber nur oberflächlich. Am Ende von „Moro no Brasil“ war man als Zuschauer zwar Mitglied einer beeindruckenden musikalischen Reise, lässt die Musiker allerdings wieder in ihrem Morast aus sozialer Ungerechtigkeit und dem täglichen Existenzkampf zurück, ohne wirklich etwas über sie erfahren zu haben. Deshalb ist „Moro no Brasil“ zwiespältig zu betrachten, denn insbesondere von einem Regisseur wie Mika Kaurismäki hätte man mehr erwartet als eine Dokumentation, die ‚nur’ hervorragende Musik und pittoreske Bilder einfängt.

Fazit: „Moro no Brasil“ wirkt zwar gelegentlich so, als ob er im Fahrwasser von „Buena Vista Social Club“ dümpeln möchte, doch die inszenatorische Eigenständigkeit von Regisseur Mika Kaurismäki bewahrt die Dokumentation davor, in seichte Aufnahmen von Lokalkolorit abzurutschen. Kaurismäki ist ein stimmungsvolles Porträt der brasilianischen Musik gelungen, das zahlreiche Konzertaufnahmen enthält. Die sozialen Aspekte und die Stellung der unterpriviligierten Künstler verschweigt jedoch auch „Moro no Brasil“, so dass am Ende mehr Schein als Sein übrig bleibt. (Tino Hahn)

alle Rezensionen von Tino Hahn ...