Wie gelingt es einem irischen Burschen ohne Zukunftsaussichten, in den englischen Adel des 18. Jahrhunderts aufzusteigen? Barry Lyndon (Ryan O'Neal) will es schaffen - auf Teufel komm raus! Er schmachtet nach den Frauenzimmern, sieht im Duell dem Tod ins Auge, versucht sich als Vagabund, Soldat im Siebenjährigen Krieg, als Lebemann, Spion und Falschspieler - und erklimmt dabei stetig die Sprossen, die Karriere, Erfolg und Reichtum versprechen. Als Vorlage zu Stanley Kubricks verschwenderischem Leinwandepos diente der Roman von William Makepeace Thackeray.

Nach der Erstaufführung des 1975 gedrehten Filmes „Barry Lyndon“ war zum einen die Resonanz beim Publikum verhalten und zum anderen versuchten sich Kritiker an einer Analyse des Filmes, die oft nicht so ausfiel wie Stanley Kubrick es bisher gewohnt war. Drei, als sehr erfolgreich eingestufte Filme wie z.B. Clockwork Orange hatte er in Folge gedreht und wurde mit Lorbeeren bedacht. Barry Lyndon hingegen wurde als zu kalt, gefühllos, ja sogar als ausuferndes Experiment bezeichnet. Ausufernd sicherlich, weil der fast dreistündige Film wenige Highlights in Form von Action bietet, und doch keine Minute zu lang ist. Der Film lebt von erstklassigen Bildern die der Kameramann John Alcott auf Celluloid bannte und dafür einen von 4 OSCARS und weitere Auszeichnungen erhielt. Sicherlich bietet der Film keine kurzweilige Unterhaltung für einen Kinoabend mit Freunden. Hier kommen eher Genießer auf ihre Kosten, dank der grandiosen Bilder und musikalisch perfekten Untermalung, für die Leonard Rosenman sorgte, lädt der Film zum zurücklehnen und entspannen ein. Kubrick wollte nicht nur die Epoche als solche möglichst realistisch einfangen, er ging noch einen Schritt weiter und orientierte sich bei seinen Film-Bildern an denen der Maler dieser Epoche. Dabei wird der Betrachter mit auf eine Zeitreise genommen die Kubrick akribisch bis ins Kleinste Detail durchdacht und in Szene gesetzt hat. Er öffnet ein Tor in die Vergangenheit und stellt diese so authentisch dar wie es nur möglich ist. Viele der Details werden erst nach dem zweiten oder dritten anschauen des Filmes bewusst. Ein absolutes Highlight des Filmes sind die Aufnahmen bei reinem Kerzenlicht, die durch eine von Carl Zeiss angefertigte Speziallinse sowie hoch empfindliches Filmmaterial der NASA verwirklicht wurden. All der technischen Aufwand der betrieben wurde um den Film so zeitnah wie möglich zu gestalten, hat viele Kritiker dazu veranlasst, die eigentliche Handlung als zu kalt zu bezeichnen. Dies ist allerdings eine Methodik mit der Kubrick in jedem seiner Filme arbeitete, er stellt den Zuschauer (die Kamera) über seine Protagonisten und damit eine gewisse Distanz zu diesen her. Der gesamte Film ist gespickt mit bissiger Satire, die einen immer wieder zum schmunzeln bringt. Auch das ist typisch für Kubrick und setzt das Tüpfelchen auf dem i. Der Film präsentiert sich auf DVD in einer überarbeiteten Version. Das Bild ist absolut makellos. Der Ton wurde ebenfalls überarbeitet und sowohl die Englische als auch die Deutsche Tonspur liegen in Dolby Digital 5.1 vor. Hier darf man natürlich keine besonderen Effekte erwarten, in Anbetracht dessen, dass der Film über 25 Jahre alt ist, kann man den Ton dennoch als außerordentlich gut abgemischt bezeichnen. Diese DVD sollte in keiner Sammlung fehlen und stellt einen Meilenstein der Filmgeschichte dar. (Gordon Hölsken)

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