Gabrielle Hervey (Isabelle Huppert) atmet mit dem Herzen; für sie heißt Liebe Leben, Leiden und Loslassen. Ihr Mann Jean (Pascal Gregory) dagegen inhaliert das Ideal Liebe mit einem unheilbar gesunden Gespür für die Gefangenschaft der Gemeinsamkeit.

Die Arena der konträren Ehe bildet Paris um 1912: Ein luxuriöses Haus, in das süffisante Gäste kommen. Die Abende lang, voller Diskussionen, Gelächter und Beobachtungen. Ein eingefleischter Zirkel einer aufeinander eingespielten Gesellschaft von vornehmlicher Jovialität. Jeder scheint jeden zu kennen in Ausbrüchen von Ehrlichkeit, Geheimnistuerei, Zweifel oder Freude.

Gastgeber dieser kaschierten Scheinheiligkeit sind Jean und Gabrielle, seit einem Jahrzehnt verheiratet und bestens situiert im Pariser Etablissement. Riten und Repräsentation dominieren deren Leben. Das, was man Gefühl und Leidenschaft nennt, ist hier bloße Attitüde und Stilübung

Doch eines Tages verlässt Gabrielle das Haus und geht zu ihrem Liebhaber (Thierry Hancisse), dem Chefredakteur gerade jener Tageszeitung, die Jean besitzt. Umso verwunderlicher, da eigentlich beide den großmäuligen und unsensiblen Dauergast ihrer aristokratischen Zusammenkünfte verachten.
Gabrielle hinterläßt Jean lediglich einen Abschiedsbrief, der ihm die Sinn-losigkeit des Zusammenseins plakativ vor Augen führen sollte. Eigentlich - doch er reagiert wie ein beleidigter Pfau.

Dann kehrt sie plötzlich zurück und die Perspektiven haben sich drastisch verändert; jetzt sehen beide sich so, wie sie sind aber nie sein sollten. Doch was die eine will, kann der andere noch lange nicht. Und so fällt es schwer, Haus, Bett und Leben zu teilen, wenn man nicht dieselben Wünsche teilt, geschweige denn die Bereitschaft, die Emotionen des anderen wenigstens zu respektieren.

Daher lautet der zentrale Satz in diesen unschönen Szenen einer Ehe: „Wenn ich gewusst hätte, dass Du mich liebst, wäre ich nie zurückgekommen“, klagt die wiedergekehrte, aber nicht wieder gefundene Frau Gabrielle.

Basierend auf der Kurzgeschichte von Joseph Conrads „Die Rückkehr“ analysieren Patrice Chéreau und seine Co-Drehbuchautorin Anne-Louise Trividic (das Erfolgsduo von „Intimacy“ und „Sein Bruder“) ihre cinéastischen Kunstfiguren: „Ich würde mir wünschen, dass „Gabrielle“ nicht als ein Film über eine Frau jener Epoche um 1912 gesehen wird, sondern als einer mit universeller Aussage; diese Frau, die in ihr Heim zurückkehrt, weil die Liebe dort nicht wohnt“, betont Chéreau.

Bewußt betonen deshalb die filmtechnischen Mittel die zentralen Aussagen der brillant agierenden Figuren in diesem theatralischen Kammerspiel-Kino: Der häufige Wechsel zwischen Schwarz-Weiß und Farbaufnahmen und zwischen dem Laut und Leise in der Film-Musik festigen zwar die Intention des Films, irritieren jedoch bisweilen den DVd-User.

Besonders beachtlich aber in diesem offiziellen Wettbewerbsbeitrag der Filmfestspiele Venedig 2005 - Isabelle Huppert wurde anlässlich von „Gabrielle“ mit einem Spezial-Löwen für ihr schauspielerisches Gesamtwerk bedacht – ist die alles verschlingende, nahe Kamera: Sie fährt mäandrisch mit häufigen Nahaufnahmen (Close Ups) um die Figuren herum, umzingelt sie und martert den Zuschauer durch die physische Macht des Minenspiels. (Jean Lüdeke)

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