Vom Suchen und Finden des ewigen Schlafes

„Habe ich mich vor einem solchen Ausmaß meiner Erkenntnis gefürchtet? Nein, ich bereue nichts und nichts werde ich aus der Welt schaffen…“, befindet Christoph Ransmayr in seinem semidokumentarischen Roman „Die Schrecken des Eises und der Finsternis“ über das Schicksal einer österreichisch-ungarischen Nordpolexpe-dition im Jahre 1873.

Diese fiktive und romaneske Geschichte eines jungen Mannes, der ein brennendes Interesse für die Hinterlassenschaft dieser Expedition hegt, um letztlich daran zu zerbrechen, findet sein Pendant bei Francois Ozon („8 Frauen“, „Swimming Pool“): In „Unter dem Sand“ hatte er eine genial agierende Charlotte Rampling mit der Suche nach ihrem verschwun-denen Mann konfrontiert. Im jetzigen 2. Teil seiner avisierten „Trilogie über den Tod“ analysiert er das Verhalten eines jungen Mannes im Angesicht des bevorstehenden Exitus.

Die Anatomie des Sterbens

Schon der Beginn ist ein fatales Spiegelbild eines Horror-Szenarios, denn Romain (Melville Poupaud) bricht ohne ersichtlichen Grund zusammen. Die Diagnose: Krebs im Endstadium, keine Therapie der Welt kann Linderung oder gar Heilung verspre-chen. So kann der Titel, „Die Zeit die bleibt“ sehr ernst und wörtlich genommen werden. Dabei spielt Ozon die Frage durch, was man mit einem jungen Leben anfangen kann, das nur noch wenige Wochen andauert. Warum eine Thematik, die am liebsten verdrängt gewähnt wird? „Ich entstamme einer Generation, in der ein Horror wie Aids wütet, und ich musste viele Freunde sterben sehen. So wollte ich mich mit diesem Film dem Tod stellen, nachvollziehen, wie sich ein Mensch im Angesicht der Sterblichkeit fühlt“, konstatiert Ozon seine filmische Intention..

Romains Körper wird zwar innerlich vom Krebs aufgefressen, doch äußerlich bleibt er attraktiv. So wird hier der Krebs zur gesellschaftlichen Allegorie: Romains Beziehungs-Strukturen zerfallen, die Partnerschaft zu seinem Freund Sasha (Christian Sengewald) zerbricht, das marode Verhältnis zur Familie versucht er aus sicherer Distanz am Telefon zu befrieden. Somit bleibt ihm einzig und allein seine Großmutter Laura (trotz spärlicher Nebenrolle eine wieder einmal grandiose Jeanne Moreau), der Romain sich anvertraut, weil sie wie er und auch bald sterben wird. Der bevorstehende Tod schürt die Intimität zwischen den beiden, eine Art erotisierendes Vertrauen, das Romain in den harschen Strukturen der Gesellschaft nie so recht hat finden können. Dabei elaboriert Ozon denselben sarkastischen Blick auf die Menschheit und Menschlichkeit, den er in früheren Werken wie „Sitcom“ exponierte: Die „Heilung“ aus jenem pessimistischen Dasein entdeckt Ozon in nahezu religiöser Erlösung; am Ende hat Romain, trotz seiner Homosexualität, ein Kind für ein kinderloses Ehepaar gezeugt, die fleischgewordene Metapher seines Weiterlebens nach dem Tod.

Die Verkehrung der Form

Francois Ozon verkehrt in „Die Zeit die bleibt“ die klassische Konstellation des melodramatischen Trauerspiels; wo bislang die an den vereisten Strukturen der Gesellschaft zerbrechende Frau im Zentrum stand, kreist nunmehr ein Mann um sein Leiden und sich selbst, kokettiert gar bisweilen mit seiner Krankheit: „Als Künstler und Filmemacher betrachte ich das Sterben, als interessante, profunde Thematik. Ereilt jemanden in so jungen Jahren dieses Schicksal, macht er sich automatisch Gedanken über den Sinn des Lebens. Ich bebildere die Reise, die Romain, meinen Protagonisten, zu sich selbst bringt“, gesteht Ozon. Als „Suche nach Spiritualität“ bezeichnet er weiterhin seinen berührenden Film-Coup; aber diese formale Vergeistigung findet sich in „Die Zeit die bleibt“ ebenso semantisch: Am Ende legt sich Romain sinnbildlich, zum Sterben bereit, auf den Sand eines namenlosen Strandes, irgenwo, nirgendwo in der Bretagne. Es ist der letzte und wieder erste Akt im Kreislauf des Lebens und Sterbens. Aus dem Fruchtwasser der Geburt wieder in das tiefe Wasser des Meeres: Hat Romain sich auf seiner letzten Reise vor einem solchen Ausmaß seiner Erkenntnis gefürchtet? Francois Ozon sagt „Nein“. (Jean Lüdeke)

alle Rezensionen von Jean Lüdeke ...