Eine ungewöhnliche Jugend in Québec: Jean-Marc Vallée feiert mit diesem Porträt einer Familie mitten im gesellschaftlichen Umbruch der sechziger und siebziger Jahre Erfolge auf Festivals und beim Publikum. Was bedeutet denn der Filmtitel? C.R.A.Z.Y. sind die Anfangsbuchstaben der Namen von fünf Brüdern, nämlich Christian, Raymond, Antoine, Zachary und Yvan. Gleichzeitig ist „Crazy“ der Titel eines Liedes der Country-Musikerin Patsy Cline von 1961.

Am Weihnachtsfest 1960 erblickt der junge Zachary Beaulieu (Marc-Andre Grondin) in Québec das Licht der Welt. Als zweitjüngstes Kind unter vier ungleichen Brüdern paßt er gar nicht in die bürgerliche Vorstadtfamilie Beaulieu. Für die fromme Mutter Laurianne (Danielle Proulx) ist Zac mit einer besonderen Begabung gesegnet und auch der engstirnige Vater Gervais (Michel Cote) ist stolz auf seinen Zögling. Für Zac beginnt eine idyllische Kindheit: Sein Vater lässt ihn das Auto waschen, nimmt ihn mit auf heimliche Spritztouren zur Pommes-Bude und schmettert zu festlichen Anlässen unermüdlich Chansons von Charles Aznavour. Noch genießt Zac die familiäre Geborgenheit, die Rituale und seine Stellung als Vaters Liebling. Aber das Glück ist von kurzer Dauer. Denn als Zacs Hormone beginnen, verrückt zu spielen, geht der Vater auf Distanz. Seine ständigen Konflikte mit den Eltern, die ersten Erfahrungen mit Liebe, Sex und Drogen machen Teenie-Dasein zur emotionalen Höllenfahrt.

Eine Zeitreise durch Mode, Musik und Lebensgefühl der 70er Jahre beginnt: Zac träumt von Rebellion und Freiheit. Aber auch wenn er heimlich Joints raucht und mit Motorradtouren den Mädchen imponieren will, kämpft er vor allem darum, die Anerkennung seines Vaters zurückzuerobern. Immer wenn ihn muffige spießige Umgebung zu erdrücken droht, flüchtet Zac in die Songs, die die Aufbruchsstimmung seiner Epoche einfangen: Pink Floyd, die Rolling Stones und vor allen anderen der schrille David Bowie werden Zacs ständige Begleiter.

Regisseur Vallée montiert immer wieder träumerisch und wundervoll montiert die kanadische Kleinstadtrealität und Zacs Vorstellungswelt ineinander. Damit reiht er sich in die fantasievoll ausgebreiteten Eskapismen wie Jean-Claude Lauzons "Léolo" (1992) oder Jaco van Dormaels "Toto, der Held" (1991) – beides Filme, die ebenfalls von der Flucht aus schwieriger Kindheit und Jugend erzählen. Aber man merkt, dass diese Geschichte, mit der sich Vallée bis zum fertigen Film fast zehn Jahre beschäftigte, eine Herzensangelegenheit des Regisseurs ist. "C.R.A.Z.Y.", der mit zehn Kanada-Oscars, den so genannten "Genies", ausgezeichnet wurde, variiert das Coming-of-Age-Thema nämlich als emotional bittersüße, aber auch immer wieder witzige Mixtur, die nach all den Konflikten deutlich ins Versöhnliche zielt. Am Ende ist Zac erwachsen, weiß, wer er ist, und geht sogar wieder mit seinem Vater Pommes essen. Ein peppiges Familienportrait, das in die A-Riege gehört. (Jean Lüdeke)

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Die zentralen Motive von Reza Baghers Populärmusik aus Vittula finden sich allesamt in Jean-Marc Vallées C.R.A.Z.Y. – Verrücktes Leben wieder. Hier wie dort wird eine ausladende Familiengeschichte erzählt, die in den 60er und 70er Jahren angesiedelt ist, und in deren Mittelpunkt ein heranwachsender Junge steht, dessen Leben sich ausnahmslos um Musik, seine Familie und seine eigene sexuelle Verwirrung zu drehen scheint. Zachary ist schon als Kind anders als seine drei größeren Brüder. Doch seine weiche Seite wird von seinem geliebten Vater dermaßen verdammt, dass er sie auch vor sich selbst zu unterdrücken lernt. Im Laufe der Jahre gerät Zac auch deswegen häufig mit seinem ältesten Bruder aneinander.

Jean-Marc Vallées Film erreicht trotz einiger kleinerer Durchhänger eine größere Geschlossenheit und einen höheren Unterhaltungswert als Baghers unlängst gelaufene Literaturverfilmung. In Kanada war C.R.A.Z.Y. bei der nationalen Filmpreisverleihung der große Abräumer und ging sogar um den Auslands-Oscar ins Rennen. Wie rote Fäden ziehen sich gleich eine ganze Reihe von dramaturgischen Einfällen durch die Handlung. So hegt der Vater beispielsweise ein Faible für eine seltene Importplatte von Patsy Cline oder liebt es, eine Schnulze Charles Aznavours bei Familienfesten als Karaoke-Version zum Besten zu geben. Eine ähnliche leitmotivische Funktion kommt dem Telefon zu, über das Verwandte Zachary immer wieder auffordern, seine spirituelle Heilungsgabe einzusetzen, wenn sich jemand verbrannt oder geschnitten hat. In einer wunderbar aufgelösten Einstellung treffen am Ende des Films diese beiden Ansätze in einem schicksalhaften Moment aufeinander. Michel Côté beeindruckt als Vater, der nicht nur glaubwürdig im Laufe des Films 20 Jahre altert, sondern auch die charakterlichen Entwicklungen überzeugend verkörpert. (Frank Brenner)

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