Sechs Jahre nach der opulenten Historienverfilmung der Märtyrerin „Johanna von Orleans“ meldet sich der wohl interessanteste Meisterfilmer Frankreichs zurück: „Ein Mann trifft eine Frau in Paris“ lautet seine lakonische Umschreibung der Story. Die simplifizierte paraphrase reicht Luc Besson für seinen neuesten Film-Coup: Nur gibt ea anfangs eine Geschichte. André erzählt sie, erzählt von seinen Geldproblemen, von den Schlägern, den Geschäften, die nichts werden. Anti-Welten-Filmer Besson erzählt die Geschichte des ewigen Losers André (Jamel Debbouze) ist ein zwergwüchsiger Exil-Amerikaner marrokanischer Herkunft, der in der französischen Metropole havariert. Leider hat er sich hier wenig Gutgesinnte geschaffen: Dubiose Geldeintreiber und obskure Größen der Unterwelt setzen ihn massiv unter Druck. Wenn er die aufgenommenen Schulden nicht endlich zurückzahlt, drohen ihm schmerzhafte Konsequenzen. Von aller Welt missverstanden, von den Flics verfolgt, entschließt sich André kurzerhand in die Seine zu springen, um seinem so desolaten Leben ein einigermaßen würdiges Ende zu setzen. Doch diese Idee hatte er nicht alleine. Denn auf der Brücke stürzt sich synchron eine blonde junge Schönheit (Rie Rasmussen) namens Angela in die trüben Seine-Fluten. Der kleine Held zögert nicht lange und hechtet ihr nach…. Das dänische Model Rasmussen gemahnt an frühere Hits von Besson, diese Femme Fatale wirkt wie eine schräge Symbiose der ehemaligen femininen Helden, da keimt einerseits die liebenswerte Killermaschine „Nikita“ wieder auf, da versprüht sie eine naive Sinnlichkeit einer älter gewordene Mathilda aus „Leon“, und da wandelt die mit subtilem Sexappeal Milla Jovovich aus „Das fünfte Element“ einher. Keine Frage, Besson fokussiert die Semiotik der Bilder: „Filmstarts.de“ schlußfolgert: „Viel mehr Gedanken als über die Schlüssigkeit der Geschichte, hat sich Luc Besson offensichtlich über ihre visuelle Umsetzung gemacht. Diesmal protzt er nicht mit opulenten Effekten, sondern versucht getreu dem berühmten Motto „Weniger-ist-mehr“ durch Reduktion eine Atmosphäre zu schaffen, die zugleich beeindruckt und Raum für die Phantasie der Zuschauer lässt.“ Kein Zweifel der kultige Subway"-Regisseur Besson meldet sich exquisit wieder zurück: Aus den Straßen von Paris, in bestechender schwarzweiß-Form, mit einem modernen Fantasy -Mär und einer Elegie eben an diese Eiffelturm- und Sacre Coeur-Metropole. (Jean Lüdeke)

alle Rezensionen von Jean Lüdeke ...

Wie lange ist es eigentlich her, dass Luc Besson einen guten Film gedreht hat? Schaut man sich seine Filmografie an, in der sich seit 1999 nur noch Filme als Produzent oder Drehbuchautor finden, kommt man auf fast zehn Jahre, denn Das fünfte Element von 1997 war zumindest visuell ein Erlebnis. Nun ist das einstige französische Wunderkind also auf den Regiestuhl zurückgekehrt und hat ein Märchen für Erwachsene in Schwarzweiß gedreht. Doch Thierry Arbogast, Bessons langjähriger Chefkameramann, weiß nicht so recht, was er mit der monochromen Optik anfangen soll.

André ist über beide Ohren bei zwielichtigen Gestalten verschuldet und will seinem Leben ein Ende setzen. Da taucht Angela auf, seine Retterin, von der André später erfährt, dass sie tatsächlich sein Schutzengel ist. Allein um den optischen Kontrast zwischen den beiden Protagonisten scheint es Besson bei der Wahl der Schwarzweißkamera gegangen zu sein: sie, der blasse, blonde Engel, groß und fast schon glänzend – er, ein kleiner, dunkelhäutiger und schwarzhaariger Taugenichts. Und wenn ein Film zu Beginn des 21. Jahrhunderts in Schwarzweiß gedreht wird, klingt das gleich irgendwie nach Kunst. Angel-A ist aber keine Kunst, ganz im Gegenteil. Der einstige Einfallsreichtum Bessons scheint nun dahin, nachdem er sich jahrelang mit massenwirksamen, aber platten Drehbüchern abgemüht und anspruchslose Dutzendware produziert hat. Jamel Debbouze geht einem hier schon nach kürzester Zeit durch sein pausenloses Geplapper auf die Nerven, die Story selbst ist dünner als das Papier, auf dem sie geschrieben wurde, und in ihrer moralischen Konventionalität kaum mehr zu überbieten. Ein, zwei müde Gags finden sich am ehesten noch in der ersten halben Stunde, danach zeigt uns Besson schmerzhaft, aber höchst eindringlich, dass er vom einstigen Kultregisseur zum Pausenclown abgestiegen ist. (Frank Brenner)

alle Rezensionen von Frank Brenner ...