Emilio Estevez und William Forsythe führen die prominente Besetzung dieses solide inszenierten B-Westerns an, für den tödlichen Blaue-Bohnen-Filmhagel ist natürlich en masse gesorgt, die strukturellen Kernelemente des klassischen Italowestern wie Hoffnungslosigkeit, Sadismus und Darwinismus á la Sergio Leone und Sergio Corbucci wird man hier vergebens suchen; ist aber auch nicht beabsichtigt. Emilio Estevez („Freejack“) schwingt sich acht Jahre nach „Young Guns II“ wieder auf seinen Gaul, um den kultigsten und wortkargsten Revolver-mann der ItaloWestern-Historie zu mimen: Django. Dessen Schnelligkeit rettet ihm ständig das Leben: Django ist in dem staubigen Kaff und zückt stets den Revolver, ohne vorher irgendwelche Fragen zu stellen. Das ist überlebens-wichtig, sind ihm doch die Bluthunde von Rancher Reager (Howie Long) auf den Fersen, dessen Sohn im Duell leider Staub schlucken musste. Django verbündet sich indes mit dem Ex-Konför-derierten Soldaten Dooley (William Forsythe), um einen versteckten Goldschatz zu bergen. Doch dazu müssen sie den Sträfling Jacob Colby (Ed Lauter) aus dem Gefängnis befreien; letztlich finden sie zwar das Gold, müssen es jedoch bis aufs Blut verteidigen. „Ausgerechnet Italowestern-Ikone Tony Anthony („Ein Dollar zwischen den Zähnen“, „Blindman, der Vollstrecker“) produzierte für das amerikanische Fernsehen diesen soliden Genrebeitrag, der gern ständig darauf versessen ist die großen, europäischen Klassiker zu kopieren und dies auch überraschend ordentlich hinbekommt. Immerhin orientiert er sich an den Besten“, charakterisiert „online Film-Datenbank dieses solide inszenierte US-Remake. Was sind den eigentlich Italo-Western, auch abwertend „Spaghetti“- oder „Eurowestern“ verfemt?“ Im Gebenssatz zum gradlinigen US-Erzählwestern besitzen sie bestimmte Stigmata, die oft auftauchen, jedoch nicht zutreffen müssen. immer wiederkehren, aber nicht immer alle zutreffen müssen. Die Übergänge sind da recht fließend. Antihelden haben primitive Motive, die sie äüßerst brutal durchsetzen, kulminierend in ausgedehnten Showdown. Die Kamera klebt an den Protagonisten, umhüllt von einem ausgedehnten Score (Z.B. Mundharmonika in „Spiel mir das Lied vom Tod“), die Figuren besitzen mehr psychologische Tiefe, nicht nur gute Cowboys gegen böse Indianer. Die Produktionen atmen düstere, beklemmende Atmosphäre („Leichen pflastern seinen Weg“) und überraschen oft mit unvorhersehbarem Ende. Einen äußerst achtbaren, neoveristischen Western mit der bizarren Symbiose aus amerikanischen und italienischen Strukturen hat bis lang nur Jim Jarmusch mit „Dead Men“ kreiert. (Jean Lüdeke)

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