Big Bang Love, Juvenile A

Die rund 70 SDpüielfilme, die man Takashi Miike auf seinem Konto gutschreiben kann, sind immer wieder für eine Überraschung gut. Eher mainstreamige Filme wie „One Missed All“ oder „Zebraman“ kontrastieren knallhart seinen im krassen Wechsel zu philosophischen Film_Exkursen à la „Izo“.

Man könnte „Juvenile, A Big Bang Love“, der im Original eigentlich „46-okunen no koi“ (wörtlich übersetzt: „Die Liebe der 460 Millionen Jahre“) titelt, in unzählige Genres einordnen. Gefängnisfilm, Whodunit, Liebes-drama, Theaterstück, Science-Fiction, Experimentalfilm: Aber keine Charakterisierung würde dem Film nur ansatzweise gerecht. Das zeigt schon, wie schwer er zu fassen ist, was nicht nur in der frugalen Machart, sondern vor allem auch im Erzählstil gründet.

Dabei gerät der „Audition“-Regisseur vor allem mit der schonungslosen Darstellung von exzessiver Gewalt, häufig in Verbindung mit sexuellen Perversionen und Tabus, immer wieder in bekrittelnde Schlagzeilen. Die manchmal unergründlichen, dichotomischen Schlusssequenzen sorgen zudem für deutende Debatten.

Jun (Ryuhei Matsuda) ist Kellner in einer Schwulenbar und bringt einen seiner Kunden brutal um, nachdem dieser ihn bedrängte. Der Gewalt-Freak (Masanobu Ando) hat eine Frau vergewaltigt. Beide Männer fahren am selben Tag ein. Hänfling Jun und der stets schlagbereite Shiro freun-den sich flugs an. Doch eines Tages wird Shiro erdrosselt vorge-funden, neben ihm Jun, der behauptet, die Tat begangen zu haben. Die üblichen Untersuchungen setzen ein, um eine unglaubliche Wahrheit aufzudecken…

Avantgardistischer Experimentalfilm oder nur experimentierfreudige Film-Verquasterei?. Am Anfang deklamiert Miike einige Zeilen und sinniert darin über die folgenschweren Auswirkungen, wenn wir 100, 1000 oder 10.000 Jahre selbst in der Zukunft lebten. Es folgen dann katalogisierte Impressionen, die um die simple Geschichte gruppiert große Themen wie Gewalt, Freundschaft oder Mannwerdung berühren. Miike visualisiert sie mit einfallsreichen Verfremdungseffekten bis ins Surreale.

Über das Ende von seines Films übrigens, den Miike beim Interview als einen Racheakt an der Berlinale für das beleidigende Verschmähen eines seiner früheren Werke bezeichnete, kann wiedrum der Kopf zerbrochen werden; wie immer bei Miike… ( Jean Lüdeke)

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In betörend stilisierten Bildern erzählt der japanische Kultregisseur Takashi Miike (Ichi the Killer) von einer Liebesgeschichte zwischen zwei Straftätern in einem Gefängnis der Zukunft. Shiro Kazuki ist ermordet worden und Jun Ariyoshi gesteht die Tat. Doch ganz so einfach scheint der Fall nicht zu liegen, denn auch der Gefängnisdirektor hätte ein berechtigtes Motiv für den Mord. Die Kriminalgeschichte bildet den Rahmen für eine Story, die sich auch mit existenzialistischen Fragestellungen auseinandersetzt und das Erzählte um symbolische Dimensionen anreichert. Vor allem die ästhetisch reizvollen Bilder in ihrer makellosen Durchkomponiertheit machen den Reiz dieses filmischen Abenteuers aus. In einem kurzen Interview erläutert Miike die Intentionen, warum er sich bewusst von der Romanvorlage entfernte und wie er mit einem Neuling hinter der Kamera zusammenarbeitete. ... ( Frank Brenner)

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