Der internationale Flughafen von Manila. Die Maschine nach Deutschland verzögert sich. Die Passagiere, erfüllt von Ihren Reiseerlebnissen, kommen ins Erzählen. Und alles, was sie fern der Heimat erlebt haben, ist nichts gegen das, was ihre Geschichten im Laufe dieser Nacht in Gang setzen: Das Restaurant wird zur Bühne, die Toilette zum Ort der letzten Geheimnisse und der Wartebereich verwandelt sich in eine Opernarena für den "Chor der Gefangenen von Manila". Die Schärfe zeigt einige Schwächen auf. Das Bild wirkt stets leicht unscharf und verschwommen. Die Farben sowie der Kontrast zeigen keine Auffälligkeiten und sind gut. Ein leichtes Hintergrundrauschen ist ebenso auszumachen wie die Kompression, die durch Blockrauschen in homogenen Flächen auf sich aufmerksam macht. Der Ton liegt „nur“ als DD 2.0-Spur vor. Die Spur rauscht leise und weist kleinere Unsauberkeiten in den Dialogen auf. Das hat allerdings keine Auswirkungen auf die Verständlichkeit und bleibt somit eher zweitrangig. Räumlichkeit gibt es zwar nicht, aber die Abmischung macht zumindest einen guten und praktisch fehlerfreien Eindruck. Es gibt keinerlei Untertitel. Einzige Extras sind acht kurze Interviews (ca. 8 min) und ein Trailer. MANILA (BRD, 1999) ist ein kammerspielartiges Drama, welches sich auf nur einen Schauplatz konzentriert: die Wartehalle des Flughafens in Manila auf den Philippinen. Dieser Mikrokosmos zeigt spießige Bundesbürger, die doch immer dieselben sind, egal wo sie sich auf der Welt befinden. Sie schleppen ihre persönlichen Probleme und Niederlagen mit sich und können niemals loslassen. Es sind getriebene und verfolgte Neurotiker oder gar Soziopathen. Sex spielt hier eine besonders große Rolle. Es wird darüber nachgedacht, darüber gesprochen, es wird getan. Und letztendlich münden der unterschwellige Wahnsinn, die unendliche Frustration und aufgestaute Aggressionen in ein absurdes Finale.

Was wie eine spannende Analyse deutscher Befindlichkeiten hätte sein können, wurde leider nur eine typisch deutsche Filmförderungsverbrennungsmaschine. Die Figuren sind wandelnde Klischees, jeder einzelne ein festgelegter Stereotyp und in der Gesamtheit kaum glaubwürdig. Nicht jede Figur ist gleichstark angelegt, so dass manche Episoden besonders langweilig, teils sogar nervig daherkommen, andere zumindest Interesse erwecken. Jede Figur bekommt seinen Schlüsselmoment zugeschanzt, indem die Drehbuchautoren (als bessere Bildungsbürger) ihr Urteil über sie fällen und mit einem philosophisch angehauchten Satz belehren wollen. Und wie für deutsche Filme gewohnt, ist auch dieser ausgesprochen geschwätzig. Es wird zu viel geredet und zu viel zu Tode erklärt, möge auch der letzte alles vorgesagt bekommen. Regisseur Romuald Karmakar hat bereits bewiesen, dass er Besseres abliefern kann. (Carlito Brigante)

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