Große Kinomomente: Transamerica

Im amerikanischen Kino hat das Road Movie eine feste filmische Tradition. In einem Land mit den Ausmaßen der Vereinigten Staaten, mit solch unterschiedlichen Landstrichen, Personen und Lebensauffassungen liegt das natürlich auch nahe. Filmemacher benutzen Road Movies in der Regel aber nicht nur, um die Unterschiede innerhalb eines flächenmäßig riesigen Landes zu thematisieren, sondern knüpfen häufig an die entsprechende Reise auch eine innere Weiterentwicklung der Protagonisten. Der Weg ist das Ziel, und on the Road kann man sich über so Einiges klar werden und sein Leben überdenken. So auch in Duncan Tuckers Langspielfilmdebüt „Transamerica“, der diese Reise bereits im Titel implementiert, darüber hinaus aber auch auf raffinierte Weise mit einer weiteren Komponente seines Films hausieren geht.

Bree (Felicity Huffman von den „Desperate Housewives“) ist ein Mann in mittleren Jahren, der bis auf eine Kleinigkeit problemlos als Frau durchgehen würde: Sie hat noch ein männliches Geschlechtsteil. Die lange geplante, psychologisch betreute Operation, die zur Anpassung ihres wahren Geschlechts führen soll, steht unmittelbar bevor, als Bree plötzlich erfährt, dass sie einen siebzehnjährigen Sohn hat, von dem sie bislang nichts wusste. Brees Therapeutin besteht darauf, dass Bree mit ihrer Vergangenheit ins Reine kommt, ehe sie der Operation zustimmt. So reist Bree nach New York, um den wegen Drogenbesitzes inhaftierten Stricher (Kevin Zegers) kennen zu lernen. Gemeinsam machen sie sich im Auto auf die Rückfahrt nach Kalifornien, aber Bree kann ihrem Sohn zunächst weder beichten, dass sie eigentlich noch ein Mann ist, noch dass sie sein ihm unbekannter Vater ist. Eine mutige Thematik für einen amerikanischen Film – und dennoch ein in der besten Tradition typisch amerikanischer Film. Die Transsexualität Brees ist allgegenwärtig, wird aber nicht zur Problemstellung in „Transamerica“. Duncan Tucker geht es vielmehr um die Annäherung zweier Menschen, die auf unterschiedliche Weise gesellschaftliche Außenseiter sind. Zudem erzählt er von der Notwendigkeit eines jeden Menschen, Liebe und Geborgenheit in einem familiären Kontext erleben zu dürfen. Dass ihm das spielerisch gelingt, liegt zum einen an einem hervorragenden Drehbuch, das auch immer wieder ironische Brechungen enthält, die die Figuren sympathisch erscheinen lassen. Zum anderen liegt es an der ausgezeichneten Darstellerwahl, denn die hierzulande kaum bekannten Akteure reißen den Film vollkommen an sich. Kevin Zegers gibt mit einem entwaffnenden Sonnyboy-Charme den auf die schiefe Bahn geratenen verlorenen Sohn, aber auch die Nebenrollen sind mit versierten Mimen wie Fionnula Flanagan, Graham Greene, Elizabeth Peña und Burt Young durchweg überzeugend besetzt. Doch Felicity Huffman als Bree ist schlichtweg eine Offenbarung! Die Ehefrau des ausführenden Produzenten und Oscar-Gewinners William H. Macy transportiert als Frau in einem Männerkörper eine Authentizität sondergleichen. Nicht selten hat man aufgrund der durchdachten Art, wie Huffman sich bewegt, spricht und agiert, den Eindruck, dass es sich hier tatsächlich um einen Transsexuellen handelt. Eine darstellerische Tour-de-Force, die ohne Zweifel oscarreif ist. In der preisgünstigen „Große Kinomomente“-Edition des „Kultur-Spiegels“ ist der Film nun erneut auf DVD veröffentlicht worden. Neben einem Audiokommentar von Regisseur und Drehbuchautor Tucker bietet die DVD noch drei kürzere Interviews mit den beiden Hauptdarsteller und Tucker sowie das obligatorische Booklet der Reihe. Darin erfährt man einige wissenswerte Details über Transgender, Transvestitismus und artverwandte Begriffe sowie bio- und filmografische Angaben zu Duncan Tucker. ( Frank Brenner)

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