Im zeitgenössischen deutschen Trailer zum Film wird er als der „gelbe Teufel“ und als „der berühmteste Nachfahre von Dr. Mabuse“ bezeichnet – da weiß man doch schon, was die Stunde geschlagen hat! Und was man im dritten „Fu Man Chu“-Film mit Christopher Lee erwarten darf, weiß man mittlerweile auch längst. Wieder einmal bemächtigt sich der chinesische Oberschurke eines führenden Wissenschaftlers, den er für seine Zwecke einspannt, indem er ihn mit der Folterung seiner hübschen Tochter erpresst. Diesmal steckt die Idee dahinter, die wichtigsten Polizeichefs der ganzen Welt durch Doppelgänger (gesichtsoperierte Killer) zu ersetzen, die mit dem „falschen Gesicht“ Morde begehen, für die sie dann hingerichtet werden. So steuert Fu Man Chu der Gründung von Interpol entgegen, die die länderübergreifende Verfolgung von Superschurken wie ihm deutlich vereinfachen wird. In der Rolle des Gesichtschirurgen Dr. Lieberson ist Wolfgang Kieling zu sehen, der die von Joachim Fuchsberger, Karin Dor und Heinz Drache begonnene Tradition deutscher Schauspieler in „Fu Man Chu“-Filmen hier fortsetzt. Ihm zur Seite stehen mit Peter Carsten in der Rolle des Polizisten Kurt Heller und Horst Frank als dubioser Ronald Moss noch zwei weitere deutsche Top-Stars der 1960er Jahre. Ihr „Fu Man Chu“-Debüt hingegen liefert die gebürtige Wienerin Maria Rohm ab, die auch damals schon mit dem Produzenten und Drehbuchautoren der Reihe, Harry Alan Towers, verheiratet war. Ihre üppigen Reize durfte sie dann auch im folgenden vierten Film der Reihe wieder ins rechte Bild rücken. Im direkten Vergleich mit den anderen vier Filmen hinterlässt dieser wahrscheinlich den unscheinbarsten Eindruck. Jeremy Summers’ Inszenierung erreicht weder die inszenatorische Dichte der beiden Vorgänger von Don Sharp, noch zeichnet sie sich durch die unterirdischen Trash-Qualitäten der Arbeiten von Jess Franco aus, der die beiden finalen Streifen der Reihe verantwortete. „Die Rache des Dr. Fu Man Chu“ ist eine routinierte Mischung aus Krimi, Eastern und Mongolenepos, insgesamt wenig überzeugend und weitgehend spannungslos. Die althergebrachten Konstellationen und die hausbackenen Dialoge lassen jegliche Originalität im Keim ersticken. Darstellerisch bleibt der Film ebenfalls durchschnittlich, lediglich Douglas Wilmer gelingt es mitunter, das Interesse auf sich zu ziehen. Fans der Reihe dürfte insbesondere die härtere Gangart auffallen, die von Franco dann auf ihren sadistischen Höhepunkt getrieben wurde. Auch hier gibt es wieder wahlweise die Originalversion (88 Minuten) oder die deutsche Fassung (80 Minuten) zu bestaunen, was schon allein deswegen lohnenswert ist, weil man so auch in den Genuss der schmissigen deutschen Titelmusik von Gert Wilden kommen kann. Das Bild ist gestochen scharf (dank der Abtastung des Originalmasters), für einen über 40 Jahre alten Film sehr überzeugend. Als Extras gibt es ansonsten noch kurze Interviews mit Maria Rohm und Christopher Lee auf Texttafeln, die Original-Kinotrailer, eine umfangreiche Fotogalerie und zeitgenössische Werbematerialien. (Frank Brenner)

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