Tarantinos Soundtracks erreichen fast immer Kultstatus und sind beinahe genau so wie der Spielfilm selbst ein absoluter Kassenrenner. „Pulp Fiction“, Jackie Brown“ oder „Kill Bill“ sind hier nur einige Beispiele. Im aktuellen Werk vom Regisseur Quentin Tarantino Inglourious Basterds begibt sich der Zuschauer auf eine Zeitreise in die 30er und 40er Jahre des 20. Jahrhunderts. Die Geschichte des Spielfilms handelt im Zweiten Weltkrieg. Deshalb ist es auch nicht sehr verwunderlich, dass zum Teil sehr alte deutschsprachige Klassiker auf dieser CD zu finden sind, z.B. „Davon Geht Die Welt Nicht Unter“ oder „Ich Wolt Ich Waer Ein Huhn“.

Hier die komplette Songliste:
01 „The Green Leaves Of Summer“ - Nick Perito
02 „The Verdict (Dopo La Condanna)” - Ennio Morricone
03 „White Lightning (Main Title)” - Charles Bernstein
04 „Slaughter” - Billy Preston
05 „The Surrender (La Resa)” - Ennio Morricone
06 „One Silver Dollar (Un Dollaro Bucato)” - The Film Studio Orchestra
07 „Davon Geht Die Welt Nicht Unter” - Zarah Leander
08 „The Man With The Big Sombreo” - Samantha Shelton and Michael Andrew
09 „Ich Wolt Ich Waer Ein Huhn” - Lilian Harvey and Willy Fritsch
10 „Main Theme from Dark Of The Sun” - Jacques Loussier
11 „Cat People (Putting Out The Fire)” - David Bowie
12 „Tiger Tank” - Lalo Schifrin
13 „Un Amico” - Ennio Morricone
14 „Rabbia E Tarantella” - Ennio Morricone

Die CD aus dem Hause Warner hat eine Laufzeit von ca. 37 Minuten. Der Spielfilm dagegen eine Spieldauer von 155 Minuten. Die Songs kommen wie bei Tarantino so üblich im Spielfilm sehr schön zur Geltung. Fazit: Kauft euch die DVD zum Film und urteilt selber. Denn über Musikgeschmack lässt sich bekanntlich nicht streiten! (Ingo Lüttecke)

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Wer schon einmal einen billigen, reißerischen italienischen Kriegsfilm aus den 1970er Jahren gesehen hat, der weiß, woher Quentin Tarantino die Inspiration für seinen neuesten Film genommen hat. Und in der Tat gibt es sogar einen Streifen von Enzo G. Castellari mit dem US-Titel „Inglorious Bastards“, der hierzulande als „Ein Haufen verwegener Hunde“ 1978 im Kino ausgewertet wurde und einen ganz ähnlichen Plot aufweist. Es geht hier wie dort um ein Killerkommando im Zweiten Weltkrieg, das sich auf das brutale Ausmerzen von Nazis spezialisiert hat. Quentin Tarantino („Death Proof“) nutzt diesen exploitativen Ansatz, um wieder einmal eine Lanze für das Bahnhofskino seiner Jugend zu brechen, um im visuellen Stil der in Vergessenheit geratenen Billigfilme zu schwelgen und dem Genre dennoch neues Leben, eine Metaebene und vor allen Dingen jede Menge Spaß abzuringen. Im Mittelpunkt des Films steht Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), deren jüdische Familie 1941 von Nazi-Oberst Hans Landa (Christoph Waltz) brutal ermordet wird, und die danach insgeheim auf den Tag der Rache hofft. Als Betreiberin eines kleinen Kinos sieht sie drei Jahre später die Gelegenheit dazu gekommen, als ihr Verehrer Frederick Zoller (Daniel Brühl), ein neuer deutscher Nationalheld und Filmstar, bei ihr die Galapremiere seines Debütfilmes stattfinden lassen möchte. Neben Landa werden auch Parteibonzen anwesend sein, nicht zuletzt Hitler selbst. Parallel dazu plant auch der US-Leutnant Aldo Raine (Brad Pitt) mit seiner Elitetruppe, den „Inglourious Basterds“, einen Anschlag auf die Nazi-Parteispitze in jenem kleinen Pariser Kino. Tarantinos neuer Film ist dreisprachig gedreht worden und präsentiert in der Originalversion das Deutsche und Französische gleichberechtigt neben dem Englischen. Tarantino geizt hier nicht mit den blutigen Brutalitäten, die schon die italienischen Exploitationvorbilder auszeichnete und hat Namen und Protagonisten jener Ära in unzähligen Szenen versteckt. Und doch ist es mehr als eine Verbeugung vor zugegebenermaßen sexistischen und teilweise rassistischen Vorläufern, denn Tarantino hinterfragt auch seine Position als Filmemacher und treibt das Geschehen zu ungeahnten Höhenflügen. Seine Umschreibung der Geschichte ist ein wahres Novum, der filmische Kontext, in dem diese geschieht, eine einzige lange selbstreferenzielle Anspielung und ein durchdachtes und intelligentes Spiel mit den Möglichkeiten des Kinos. Wer sich von expliziten Gewalttätigkeiten nicht abschrecken lässt, bekommt hier eine leidenschaftliche und überaus gewitzt unterhaltende Abenteuergeschichte geboten. (Frank Brenner)

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