Ein junger Student namens Michelangelo beobachtet das Treiben in der New Yorker Modeszene aus nächster Nähe. Er interviewt die diversen Mitarbeiter mit seiner Handykamera und entlockt ihnen dabei die intimsten Geständnisse. Für den Zuschauer bleibt er unsichtbar. Von Sally Potter darf man alles erwarten, nur nichts Gewöhnliches. Die britische Künstlerin, die mit „Orlando“ 1992 ihren internationalen Durchbruch feierte, einem überbordenden Kostümfilm, der durch die Zeiten sprang und in dem die Hauptfigur wiederholt ihr Geschlecht wechselte, hatte zuletzt mit „Yes“ für Aufsehen gesorgt. Der an Shakespeares Werke gemahnende Film war komplett in Jamben geschrieben und vorgetragen. Hinzu kam eine von Shirley Henderson gespielte Kommentatorin, die sich mit ihrem „Beiseitesprechen“ direkt in die Kamera und somit unmittelbar ans Publikum wandte. Im Prinzip hat Sally Potter dieses Konzept mit „Rage“ nun auf die Spitze getrieben, denn hier sprechen sämtliche Schauspieler ausschließlich direkt in die Kamera. Hinzu kommt, dass es keine Sets, keine Musik oder andere Dinge gibt, die von den Dialogen ablenken könnten, die Sally Potter mit viel Witz und Verstand zu Papier gebracht hat, die aber sehr natürlich, teilweise sogar regelrecht improvisiert klingen.

Wobei es in „Rage“ geht, bleibt letzten Endes eigentlich sekundär. Angesiedelt ist der Film in der Modebranche, in der so manche Eitelkeiten befriedigt werden, so manches Mal der Schein über das Sein triumphiert. Das trifft jedoch auf so manche Branche unserer modernen Zeit zu, insbesondere jene, die irgendwie mit Show und Unterhaltung zu tun haben. Michelangelo, der unsichtbare Beobachter, bleibt keineswegs passiv, denn obwohl er im ganzen Film kein einziges Wort sagt, beeinflusst sein Handeln die Geschehnisse vor Ort nachhaltig. Es kommt zu Unfällen auf dem Laufsteg, schließlich sogar zu einem Mord. Sally Potters stargespicktes Ensemble wurde von der Regisseurin selbst mit einer recht flexiblen Handkamera eingefangen. Dass die Darsteller vor einer Green Screen aufgenommen wurden, die in Hollywood normalerweise dazu dient, aufwändige Dekorationen oder Computereffekte an ihrer Stelle nachträglich einzufügen, ist ein weiterer ironischer Seitenhieb der Künstlerin auf das allgegenwärtige Mainstreamkino. Denn anstelle der teuren Effekte und fantastischen Landschaften präsentiert sie hier ihrem Publikum eben nur jenen einfarbigen Hintergrund. Vielleicht trägt das ausgefallene Konzept einen anderthalbstündigen Film nicht vollständig, vielleicht ist die konsequente Reduktion des Gezeigten auf die Dauer anstrengend und ermüdend. Aber Sally Potter muss man hier einmal mehr gratulieren für ihren Mut, ohne Rücksicht auf Verluste gegen den Strom zu schwimmen, und für ihr Talent, sich stets Gedanken über neue Möglichkeiten des Kinos zu machen und dieses mit ihren Ideen zu bereichern. (Frank Brenner)

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