In der Zeit des Zweiten Weltkrieges in London: Vera Philips (Keira Knightley) ist Sängerin in einer gutbesuchten Bar mitten in London. Nach einem erfolgreichen Auftritt traut sie ihren Augen nicht: ihre große Jugendliebe Dylan Thomas (Matthew Rhys) ein Charmeur, Poet und Schriftsteller. Zwischen den beiden entflammt eine Leidenschaft wie einst als Jugendliche. Doch Dylan Thomas ist mit der schönen Caitlin (Sienna Miller) glücklich verheiratet. Eines Abends bringt Dylan Vera mit nach hause und seine Ehefrau lernt die Jungendliebe ihres Mannes kennen und … auch lieben. Was Vera nicht weiß ist, dass das Ehepaar eine stürmische, offene Beziehung pflegt. Vera lässt sich auf das Paar ein und lässt Dylan und Caitlin in ihrem Dachzimmer wohnen. Die beiden attraktiven Frauen freunden sich an und haben viel Spaß miteinander. Vera ist bei den Männern sehr beliebt, nicht nur weil sie schön singen kann, sondern weil sie auch dazu noch schön aussieht. Nach einem Auftritt lernt sie den äußerst galanten Soldaten William Killick (Cillian Murphy) kennen. Dieser ist heftig am Werben, um die Gunst und das Herz von Vera zu gewinnen. Es entbrennt zwischen den beiden eine leidenschaftliche Liebe. Während William an die Front muss, trägt Vera das gemeinsame Kind aus. Auch nach der Geburt des Kindes kann William nicht zu den beiden nach hause. Trost findet Vera in Dylan, der stets ihr zur Seite steht. Auch Caitlin ist an ihrer Seite. Plötzlich erkennt Vera, dass sie in ihrem bisherigen Leben nicht weit gekommen ist und muss neue Entscheidungen treffen. Wie sehen Veras neue Pläne aus? Ist da noch Platz für ihren Mann William? Und das Ehepaar? Wird Willian von der Front wieder zurück nach hause kommen?

Regisseur John Maybury (*1958, britischer Filmemacher; bekanntester Film „The Jacket“) erzählt in seinem 110minütigen stimmungsvollen Liebes- bzw. Eifersuchtsdrama Edge of Love - Was von der Liebe bleibt in kraftvollen Bildern und mit attraktiver Besetzung. 2008 kam die Produktion in den Kinos. Die Geschichte ist kurzweilig erzählt und der Handlungsstrang locker in der Hand: Sängerin Vera Phillips trifft im Bombengewitter des Zweiten Weltkriegs in einer Londoner Bar ihre Jugendliebe Dylan Thomas wieder. Als sie ihn wieder sieht, präsentiert der charmante Dichter ihr seine Frau Caitlin. Das unkonventionelle Paar sucht eine Bleibe. Vera lässt die zwei mit in ihrem Dachzimmer wohnen. Obwohl sie in Dylan verliebt ist, lässt Vera sich auf den Soldaten William ein. Der muss nach der Hochzeit an die Front. Vera, Dylan und Caitlin sind wieder unter sich. - Matthew Rhys spielt den britischen Dichter und Schriftsteller „Dylan Thomas“ mit einer unglaublichen Darstellung. Obwohl man es ihn nicht ansieht. Die Damenwelt liegt ihm zu Füßen und seine Gedichte nehmen im Off-Text und On-Text breiten Raum ein, doch der Fokus liegt auf seinen beiden schönen Frauen. „Fluch der Karibik“ – Star Keira Knightley und Sienna Miller spielen „Vera“ und „Caitlin“. Ihre großen Augen und geschminkten Lippen nehmen die gesamte Filmbildbreite ein. Auch die bunten Kleider sind die einzigen Farbtupfer in den ansonst düsteren Grau- und Brauntönen gehaltenen vom Krieg gezeichneten Szenerien. Manchmal mutet der Film wie ein Musical an, wenn die von Vera vor bewusst künstlicher Kulisse gesungenen kitschigen Liedern oder die Gedichtzeilen von Dylan Thomas die Stimmung spiegeln. Hervorragend sind Ausstattung wie zum Beispiel das Tanzcafe mit Kronleuchter und die Kostüme. Insbesondere die Schilderung der feierwütigen Boheme, die auch Bombenangriffe nicht schreckt, ist sehr reizvoll, zu echten Emotionen wird der Zuschauer in diesem Liebesreigen allerdings selten hingerissen. Zum Schluss mein Fazit für diesen gelungenem Streifen: 4 Sterne! (Nils Grundmann)

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Während der deutschen Luftangriffe auf England begegnet Vera Phillips ihrer Jugendliebe, dem walisischen Dichter Dylan Thomas, wieder. Dieser ist mittlerweile mit Caitlin verheiratet, doch noch immer von Vera fasziniert. Die erhält alsbald im Soldaten William einen Verehrer. Biografisches Liebesdrama. Wenn man das Leben eines bekannten Schriftstellers bebildern möchte, stößt man als Filmemacher sehr schnell an seine Grenzen. Was könnte es für das Kinopublikum Langweiligeres geben, als bei einem kreativen Prozess dabei zu sein, der nicht viel mehr hervorbringt, als kunstvoll arrangierte Worte? Das Visuelle, was Kino eigentlich ausmacht, muss da fast zwangsläufig auf der Strecke bleiben. Deswegen sollte das Leben des Schriftstellers besser auch spannend und interessant sein, damit man daraus doch noch etwas Brauchbares zimmern kann. Vor einem halben Jahr war dies Diane Kurys mit „Bonjour Sagan“ ganz respektabel geglückt, John Maybury tut sich hier mit dem Leben des Dichters Dylan Thomas ein wenig schwerer. Dabei hat der britische Regisseur vor rund zehn Jahren mit einem ganz herausragenden Biopic bereits bewiesen, dass er durchaus in der Lage ist, das Leben eines Künstlers für die Leinwand aufzubereiten. In „Love is the Devil“ widmete er sich dem Schaffen und Lieben des Malers Francis Bacon, der als bildender Künstler offensichtlich schon viel mehr hergab als der Schreiber Thomas. Zu Beginn findet aber John Maybury auch hier einige ganz gelungene Einstellungen und Szenen, mit denen er den kreativen Prozess des Schreibens optisch erfahrbar machen kann. Wir erleben Dylan Thomas bei spontanen Kreativeinfällen, erhaschen einen Eindruck über die Bedeutung seiner Kunst innerhalb seiner Ehe und puzzeln uns zusammen, wie die äußeren Umstände und das Gefühlschaos sich auf seine Werke übertrug. Doch genau diese Ménage-à-Quattre, die sich schon bald zwischen ihm, seiner Ehefrau, seiner einstigen Jugendliebe und deren neuem Verehrer zu entspinnen beginnt, bestimmt fortan den gesamten Handlungsverlauf und macht deswegen Platz für eine ziemlich gewöhnliche Beziehungstragödie. Das ist schade, weil damit das Besondere der Geschichte mehr und mehr verloren geht und sich schrittweise gepflegte Langeweile breit macht. Immerhin schimmert doch auch beständig John Mayburys Anspruch durch, sein Biopic anders anzulegen als vergleichbare Werke. Deswegen setzt er einige effektvolle Überblendungen ein, arbeitet mit ebenso überzeugenden Parallelmontagen oder platziert an den geeigneten Stellen Originaltexte von Dylan Thomas als Kommentare zum Gezeigten aus dem Off. Wenngleich es Maybury nicht gelingen mag, den Schriftsteller Dylan Thomas für sein Publikum greifbar zu machen, so kann er diesem doch zumindest einen Eindruck von dessen Persönlichkeit vermitteln und ihn mitnehmen in eine Zeit, in der persönliche Empfindungen hinter den äußeren Umständen zurückstehen mussten (3/6) (Frank Brenner)

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