Warum soll man seinen Lieben zum Muttertag immer nur Blumen oder Süßigkeiten schenken? Wie wäre es mit einem Geschenk, das die Gefühle über Augen und Ohren anspricht? Das Filmlabel „Kinowelt“ hat zusammen mit der Frauenzeitschrift „Bild der Frau“ zur Orientierung eine kleine Vorauswahl getroffen und zum Muttertag eine „Love Collection“ mit sechs Spielfilmen herausgebracht.

Im Kino gehören Liebesgeschichten und Melodramen mit ihren oft konstruiert wirkenden Handlungssträngen zu den häufigsten und vor allem bei Frauen beliebtesten Genres. Deshalb ist eine ausgewogene Auswahl nicht einfach. Die Filme der Serie - entstanden zwischen 1938 und 1996 - stellen einen gelungenen Kompromiss dar, um die große Bandbreite der Hormonausschüttungen und Hindernisse beim Gefühl der Liebe möglichst umfangreich darzustellen. „Leoparden küsst man nicht“ von Howard Hawks mit der verführerischen Katharine Hepburn und dem tollpatschigen Cary Grant von 1938 gilt als Paradebeispiel einer klassischen Screwball Comedy der 30er und 40er Jahre, bei der sich alles um die Anziehung und Ablehnung im Kampf der Geschlechter dreht. Selbstverständlich gibt es nach vielen Irrungen und Wirrungen ein Happy End und das Paar findet sich am Schluss.

Joseph Vilsmeier ist bekannt für seine Gegenentwürfe zum kitschigen deutsch-österreichischen Heimatfilm der 50er Jahre. Mit „Herbstmilch“ ist ihm 1988 eine geniale Verfilmung des Bestsellers von Anna Wimschneider gelungen, die darin ihr Schicksal zur Zeit des Zweiten Weltkrieges und danach in der niederbayerischen Provinz schildert. Trotz des hartnäckigen Widerstandes ihrer Mutter gelingt es ihr schließlich, ihren Wunschmann zu bekommen, nachdem dieser vom Krieg zurückgekehrt ist.

In dem bewegenden Film „Grüne Tomaten“ von 1991 geht es einmal nicht um eine Liebesgeschichte zwischen Mann und Frau, sondern von zwei Frauen in den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts, jedoch nicht im Sinne einer erotischen lesbischen Beziehung, sondern von Freundschaft und Vertrauen. Viele Probleme der Südstaaten der USA sind darin angesprochen, besonders der Rassismus gegenüber Dunkelhäutigen.

Dem englischen Frauenschwarm Hugh Grant gelang mit der Hauptrolle in der Komödie „Vier Hochzeiten und ein Todesfall“ von 1993 der internationale Durchbruch. Auch hier finden am Ende die Richtigen zusammen, jedoch ist der Weg dorthin mühsam und es gibt dabei sogar eine Leiche. Die episodenhafte Struktur des Films und Swing-Musik erinnern an „Harry und Sally“. Beiläufig klingen auch soziale Konflikte an.

Dass sich Männer und Frauen aus verschiedenen Gesellschaftsschichten nach einigen Umwegen in einem Happy End finden ist ein häufig genutztes Klischee in Liebesfilmen und Melodramen. Der Klassiker „Sabrina“ von 1954 von Billy Wilder mit Audrey Hepburn ist ein Musterbeispiel davon. In dieser Serie hat man sich für das Remake von 1995 mit Harrison Ford und Julia Ormond entschieden. Sabrina, die Tochter des Chauffeurs einer reichen Industriellenfamilie, muss sich schließlich zwischen einem der beiden Söhne, einem Workaholic oder einem Playboy entscheiden. Für Letzteren hatte sie schon als Kind geschwärmt, doch war der mittlerweile mit einer Industriellentochter verbandelt worden, um dadurch eine Firmenfusion zu erreichen. Seine große Liebe zu ihr entbrennt in ihm erst, nachdem sie sich nach einem Praktikumsaufenthalt in Paris zu einer hübschen Frau entwickelt hat und er sie zunächst gar nicht wieder erkannt hat. Doch jetzt ist auch der geschäftstüchtige Bruder an ihr interessiert und nach einigen Schwierigkeiten finden die beiden endgültig in der Hauptstadt der Liebe Paris zusammen.

Anthony Minghellas mit neun Oscars prämierte Literaturverfilmung „Der englische Patient“ von 1996 ist eine der dramatischsten Liebesgeschichten des Kinos. Sie spielt gegen Ende des Zweiten Weltkriegs in der Toskana und in Rückblenden in Nordafrika. Hauptthemen des Romans von Michael Ondaatje sind Treue und Betrug, Liebe, Krieg und Freundschaft. In einer filmischen Meisterleistung ist die komplizierte Rückblendtechnik des Romans mit ihrer Dualität von Raum und Zeit in Bilder umgesetzt worden. Die Gefühlsintensität erreicht die von „Casablanca“ und die bezaubernden Bilder erinnern an „Jenseits von Afrika“.

Mit dieser gelungenen Auswahl der sechs Filme zum Thema Liebe in vielen Facetten ist es gelungen, für jeden Geschmack und Anspruch etwas zu finden, um seiner Liebsten zum Muttertag ein Geschenk von bleibendem Erinnerungswert zu machen. Damit die Liebe ebenfalls so zeitlos bleibt wie die Filme und nicht so schnell verwelkt wie die Blumen vom Floristen. (Johannes Kösegi)

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