Neues aus der intellektuellen und feministisch verbrämten Filmwerkstatt der grandiosen Jane Campion („Das Piano“, Porträt of a Lady). "Bright Star" ist der Titel eines wunderschönen Gedichts des englischen Dichters John Keats, ein wehmütiges Sonett von der Sehnsucht nach der ewigen und endlichen Liebe handelt. Die aber, wie in allen großen Werken von Schmerzen und Vergänglichkeit gebeutelt wird. London, im Jahre 1818: Bei einem Besuch im Haus von Charles Brown (Paul Schneider) lernt die gerade einmal 18-jährige Fanny Brawne (Abbie Cornish) dessen Dichterfreund John Keats (Ben Whishaw) kennen und lieben, denn der junge Poet ist nicht so penetrant und grobschlächtig wie der hausherr selbst. Denn der verspottet süffisant Fannys extravagante, selbst zusammengenähte Kleider verspottet. Die junge Frau ist nicht nur fasziniert Keats selbst, sondern auch und seinen Werken. Die jungen Leute kommen sich an Weihnachten bei den Brawnes an näher, doch die zarten Bande sucht Brown immer wieder zu zerschneiden. Auch für Fannys Mutter (Kerry Fox) kommt eine heirat der Tochter mit dem armen Schreiber nicht in Frage. Schließlich wird das Glück der beiden auch noch durch Krankheit bedroht; eine Trennung scheint unausweichlich….

Keine Frage, ein wieder ein kleines, meisterliches Werk über die Irrungen und Wirrungen der Liebe, die wie jede große scheitern verzärtelnde Poesie statt grobschlächtiger Lust subtile Nähe statt hartem Sex. Wie zu erwarten atmet dieses feine Liebesdrama mächtig Melancholie in überwältigenden schönen Panoramen aus kleinen Berührungen und großen Blumenfeldern. Wie heißt es im Film: „Schönheit ist Wahrheit, Wahrheit Schönheit“. Schönheit und ihre meistens von Männern dominierten Schrecken, ein vorherrschendes Thema der Neuseeländerin Jane Campion. Geboren am 30.04. 1954, drehte sie nach dem Studium preisgekrönte Kurzfilme wie Peel (1982). Mit Sweetie (1989) ihren ersten abendfüllenden Film. Es folgte das Biopic der neuseeländischen Schriftstellerin Janet Frame mit dem Titel "Ein Engel an meiner Tafel, der auf dem Filmfestival in Venedig gleich sieben Preise abräumte.. Der absolute Durchbruch war jedoch die Emanzipations-Tragödie das Piano. Als erste Frau in der Filmhistorie erhielt die stets sehr bedächtig inszenierende Filmemacherin die Goldene Palme für den Besten Spielfilm sowie drei Oscars in den Sparten Original-Drehbuch, Beste Hauptdarstellerin und Beste Nebendarstellerin. Ihre Film-Heroinnen, angefangen von Sweetie über Portrait of a Lady und 2das Piano“ sind unangepasst e Charaktere, die nie so recht ins chauvinistische Bild von der Frau und Ehefrau passen wollen, im Gegenteil, sie befreien sich stets von fesseln, Normen und Zwängen, mit aller Gewalt, mit letzter Konsequenz. Es sind Mädchen, Frauen, allesamt archaische Emanzen, die letztlich zeigen, dass Männer doch zum schwächeren Geschlecht gehören. Und das ist auch sehr gut so. (Jean Lüdeke)

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