Jean-Luc Godard, einer der innovativsten Regisseure der Filmgeschichte, feiert am 3. Dezember 2010 seinen 80. Geburtstag. Für sein Lebenswerk soll er 2011 den Ehren-Oscar bekommen, jedoch hat er angekündigt, dass er nicht selbst zur Preisverleihung kommen wird. Denn der Spross einer wohlhabenden französisch-schweizerischen Familie kritisierte schon immer das Mainstreamkino aus rein ökonomischem Kalkül, wie es besonders in Hollywood betrieben wird. Er war der radikalste Vertreter einer Gruppe von französischen Filmemachern - außer ihm waren noch Claude Chabrol, Jacques Rivette, Eric Rohmer und François Truffaut dabei - die mit der „Nouvelle Vague“ („Neue Welle“) Ende der 50er Jahre die Filmwelt revolutionierten und auch deutsche Regisseure wie Rainer Werner Fassbinder beeinflussten. Für sie ist der Filmemacher Drehbuchautor und Regisseur in Personalunion, um seine subjektive Kreativität auszudrücken. Dazu gehören ungewöhnliche Kameraeinstellungen, eine neue Tondramaturgie und oft noch unbekannte Schauspieler. Da viele der französischen Erneuerer nebenbei Filmkritiker waren, kannten sie die Genrefilme etwa von Alfred Hitchcock oder John Ford und bauten in ihren Filmen oft Versatzstücke dieser Klassiker ein. Diese intellektuelle Filmkunst setzt ein gut informiertes und zur Reflexion fähiges Publikum voraus, um die oft komplizierten Erzählungen mit ihren Andeutungen zu verstehen. Zu Godards rundem Geburtstag hat „Kinowelt“ eine Sammlung mit zehn seiner wichtigsten Filme aus der Zeit von 1960 bis 1985 komplettiert, sodass man jetzt zwischen der Gesamtedition oder einzelnen Filmen daraus wählen kann. Viele bekannte Stars sind zu bewundern: Jean-Paul Belmondo, Brigitte Bardot, Julie Delpy, Isabelle Huppert, Michel Piccoli, Eddie Constantine und immer wieder Godards langjährige Muse Anna Karina. Reichhaltiges Bonusmaterial wie Einführungen des britischen Filmwissenschaftlers Colin MacCabe, Dokumentationen und Interviews liefert wertvolle Informationen.

„Außer Atem“ mit dem jungen Jean-Paul Belmondo macht Godard 1960 schlagartig bekannt. Es ist der Beginn seines Stils, der aus dem traditionell erzählenden Kino ein modernes Medium zur Kommunikation mit dem Zuschauer macht. Bereits hier zeigt sich der gern benutzte Mix verschiedener Filmgenres, hier eines Gangsterfilms und einer Romanze. Auffällig sind auch die vielen Zitate aus Kunst-, Musik- und Filmgeschichte, die in fast allen seinen Werken vorkommen. In „Der kleine Soldat“ (1960) erhält ein Deserteur des Algerienkriegs einen Mordauftrag in der Schweiz. Wegen seiner politischen Brisanz wird der Film in Frankreich erst 1963 unter Auflagen freigegeben. „Eine Frau ist eine Frau“ (1961) ist Godards erster Farbfilm im Breitbildformat. In der Musicalkomödie will eine etwas dümmliche Bartänzerin (Anna Karina) von ihrem Mann unbedingt ein Kind haben. Als der jedoch zögert, muss ein anderer Mann einspringen und eine originelle Dreiecksgeschichte beginnt. „Alphaville“ (1965), eine Mischung aus Science-Fiction und Thriller, erhielt den Goldenen Bären in Berlin. Statt in futuristischen Kulissen filmte Godard Verwaltungsgebäude und Hochhäuser im nächtlichen Paris und verfremdete sie mit eigenartigen Lichtstimmungen. Orwells „1984“ und Huxleys „Schöne neue Welt“ sind allgegenwärtig und werden ergänzt durch historische Zitate und Namen. „Metropolis“ von Fitz Lang könnte hier Vorbild gewesen sein. Der darf sich in „Die Verachtung“ (1963) selbst spielen und einen Film im Film drehen. Selten hat Godard die Divergenz von Kunst und Geld, von Schein und Sein und seine Abneigung gegenüber der Filmindustrie Hollywoods deutlicher gezeigt. Die Gangsterballade „Elf Uhr nachts“ (1965) ist eine pessimistische Geschichte um Liebe und Tod mit deutlicher Kritik am Vietnamkrieg und dem Konsumterror der Werbeindustrie. „Made in USA“ (1966) wurde inspiriert vom Howard-Hawks-Klassiker „Tote schlafen fest“ und ist voller Anspielungen auf das Gangsterkino Hollywoods und die Amerikanisierung Europas. Ein Gipfelwerk in Godards komplexem Spätwerk ist „Passion“ (1982). Die Abstraktion der Ausdrucksmittel lässt hier kaum eine erzählerische Handlung erkennen. Wieder einmal gibt es einen Film im Film als Reflexion über das Kino und die Kunst allgemein. In visueller Schönheit kreist dieses Gesamtkunstwerk um die komplexen Beziehungen von Malerei, Musik und Leben. „Vorname Carmen“ (1983) greift auf freizügige und zynische Art das Motiv aus Bizets Oper auf. Godard spielt sich selbst als gealterten Regisseur, dem es nicht mehr gelingt, die Welt der Bilder und Töne richtig zusammenzusetzen. Statt der heiter beschwingten Bizet-Musik erklingen getragene Sätze aus Beethoven-Streichquartetten. „Detektive“ (1985) ist ein brillanter Genre-Mix aus Film noir, Slapstick-Comedy und Boxerfilm. Auf banale und absurde Art wird hier das Verhältnis von Geld und Liebe dargestellt. (Johannes Kösegi)

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