Für die einen war er ein Wunderkind, für andere ein Revolutionär des Kinos. Orson Welles (1915-1985) gilt als einer der genialsten Regisseure und Schauspieler. Sein Debütfilm „Citizen Kane“, den er als 26jähriger schuf, gilt für die meisten Experten als bester Film aller Zeiten. Er selbst jedoch hielt einen anderen Film für seinen besten. 1962 realisierte er die Umsetzung des als nicht verfilmbar geltenden Romanfragments „Der Prozess“ von Franz Kafka (1883-1924). Für einen genialen Einzelgänger wie Welles war es Ansporn und Herausforderung zugleich, Kafkas eigenartige Welt mit ihren surrealen Figuren und den ins Traumhafte gesteigerten Situationen in reale Bilder umzusetzen. Kinowelt bringt nun erstmals diesen Klassiker in voller Länge und mit deutscher Synchronisation auf DVD heraus.

Eines Morgens wird der Bankprokurist Josef K. (Anthony Perkins) von drei Kriminalpolizisten aus dem Schlaf gerissen und beschuldigt, ein Verbrechen begangen zu haben. Er ist sich jedoch keiner Schuld bewusst. Die Gründe der Verhaftung und Anklage werden ihm nicht mitgeteilt, alle seine Nachforschungen bleiben ohne Ergebnis und verschlimmern seine Lage immer mehr. K. wird bei der Arbeit in einer riesigen Bank gezeigt, vor Gericht, im Labyrinth der Gerichtsbarkeit, bei seinem Verteidiger (Orson Welles), im Atelier des Malers Titorelli (William Chappell) und während der kurzen erotischen Begegnungen mit verschiedenen Frauen wie der Krankenschwester Leni (Romy Schneider) oder seiner Vermieterin Bürstner (Jeanne Moreau).Verzweifelt kämpft er gegen die übermächtige Bürokratie des Justizapparates. Er kann nicht herauszufinden, was das mysteriöse Gericht vorhat. Bald muss er erkennen, dass sein Rechtsanwalt ihm nicht helfen will. Schließlich beherrscht die Behördenwillkür sein ganzes Leben.

Die Drehorte und Sets des Films vermitteln eindrücklich Welles‘ eigene Vision einer kafkaesken Atmosphäre. In Zagreb dienten Vorort-Siedlungen und das Messegelände als Kulisse. Berühmt sind die Aufnahmen in einer großen Messehalle, die Welles als riesiges Büro mit Hunderten von Schreibtischen ausstattet. Für das Bild einer irren, sich selbst reproduzierenden Bürokratie wurden 800 Schreibmaschinen eingesetzt. Die Außenaufnahmen in Jugoslawien mit ihrer nüchternen modernen Architektur werden durch die architektonische Opulenz in Rom und Paris kontrastiert. Der Dom und die Paläste der Gerichtsbarkeit sind mächtig und erdrückend zugleich. Besonders der ehemalige Pariser Bahnhof Gare d’ Orsay, heute ein Museum, vermittelt die albtraumhafte Atmosphäre des Romans. Das Gebäude ist groß wie eine Kathedrale, schmutzig, feucht und durchzogen von einem Labyrinth aus Nebenräumen, Treppen und Korridoren. Die Inszenierung folgt einem strengen Lichtkonzept, einzelne Szenen mit langen Schattenwirkungen erinnern an „Der dritte Mann“ (1949) von Carol Reed, in dem Orson Welles die Figur des Harry Lime spielte.

Die Hauptrolle ist mit Anthony Perkins, bekannt aus Hitchcocks „Psycho“, optimal besetzt. Er ist groß, schlank und dunkelhaarig, so wie auch K(afka) beschrieben wird. Welles selbst wirkt in einer Nebenrolle als Rechtsanwalt fast etwas unterfordert. Die prominent besetzten Frauenrollen (Jeanne Moreau, Romy Schneider) fügen sich gut in das albtraumhafte und surreale Szenario ein. Vollkommen kann der Film der komplizierten literarischen Vorlage nicht gerecht werden. Er fand Ablehnung vor allem in Amerika bis zu großem Lob in Europa. Die bedrückende, rätselhafte Stimmung und triste Atmosphäre der Stadt aus der Romanvorlage sind mit den verfremdeten Schauplätzen sehr gut umgesetzt, unterstützt von Tommaso Albinonis traurigem Adagio als Hintergrundmusik. Die „Türhüterlegende“, ein zentraler Punkt im Buch wird nur zu Beginn mit einigen Zeichnungen kurz erwähnt und von Orson Welles interpretiert: „Es ist gesagt worden, dass die Logik dieser Geschichte die eines Traumes ist - oder eines Albtraumes.“ Damit meint er die grundlegende Idee des Films: Ein Mann versucht verzweifelt und schließlich zwecklos Gerechtigkeit zu erlangen bis hin zu seinem Tod. Der tritt aber nicht durch ein Messer wie im Roman ein, sondern durch eine Explosion. Am Schluss steigt eine Rauchwolke in Form eines Atompilzes empor.

Wie bei „Arthaus Premium“ üblich enthält die Doppel-DVD-Ausgabe reichliches Bonusmaterial. Neben dem Filmporträt „Orson Welles - The One Man Band“ gibt es ein Interview mit dem Beleuchter und ein ausführliches Booklet. (Johannes Kösegi)

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