Urna Chahar-Tugchi, eine professionelle Sängerin, hat von ihrer Großmutter den Hals einer alten Geige geerbt, auf dem Teile eines traditionellen Liedes eingeschnitzt sind. Sie begibt sich in der Äußeren Mongolei auf die Suche nach den anderen Strophen des Liedes. Wer schon einen der vorangegangenen Filme der deutsch-mongolischen Regisseurin Byambasuren Davaa, „Die Geschichte vom weinenden Kamel“ oder „Die Höhle des gelben Hundes“ gesehen hat, der ist bereits vertraut mit der poetischen Inszenierungsweise, die geschickt zwischen Dokumentarischem und Fiktionalem pendelt. In den beiden überaus erfolgreichen Vorgängern nahm sich die Filmemacherin alter mongolischer Legenden und Erzählungen an, die sie mit Laiendarstellern in gestellten Szenen semi-dokumentarisch auf die Leinwand brachte. In ihrem neuen Film, „Das Lied von den zwei Pferden“, bleibt sie diesem Stil treu, hat es aber dennoch geschafft, dem Mongolenabenteuer zwischen Jurten und den schier endlosen Weiten des kargen Graslandes neue Aspekte abzugewinnen. So sehen wir in Byambasuren Davaas drittem Langfilm zum ersten Mal auch urbane Teile der Mongolei, wie die Landeshauptstadt Ulaanbaatar, in der die Bevölkerung in Verhältnissen lebt, die den westlichen gar nicht mal so unähnlich sind. Ihre Protagonistin ist die Sängerin Urna Chahar-Tugchi, die eine Reise aus der Inneren in die Äußere Mongolei antritt, um die Geige ihrer Großmutter zu restaurieren und den dazu benötigten Liedtext aufzuspüren. Diese Geschichte, die bis zu einem gewissen Grad den Genregesetzmäßigkeiten des Road Movies folgt, bietet etliche symbolisch aufgeladene Begegnungen der Protagonistin, in denen verschiedene Lebensformen in der Mongolei vorgestellt werden. Der teilweise problematische Einsatz von Handys fließt dabei ebenso in die Geschichte ein wie das traditionelle Handwerk des Instrumentenbauers oder das Viehzüchterleben der Nomaden in den weitgehend unberührten Steppen des Landes. Was es mit dem Sesshaftwerden der wandernden Völker auf sich hat, wird ebenfalls angeschnitten, denn es fallen Stichwörter zum Landraub der Chinesen und zur Ausbeutung der Weideländer, wo nun Gold gefördert wird. Es fällt nicht schwer, zu erkennen, dass die Handlung einer festgelegten Dramaturgie folgt und bei der Inszenierung kaum etwas dem Zufall überlassen wurde. Dennoch kann man hinter diesem fiktionalen Gerüst auch immer wieder die von Davaa gewohnten dokumentarischen Elemente durchscheinen sehen, insbesondere in den Begegnungen Urna Chahar-Tugchis mit den Nomaden der Grasländer. Auch mit dieser deutlich aktuelleren Herangehensweise, die die modernen Probleme in der Mongolei nicht außer Acht lässt, ist der Filmemacherin auch hier wieder die Bebilderung einer poetischen Geschichte gelungen, was die Fans ihrer vorangegangenen Filme sicherlich bis zu einem gewissen Grad auch von ihr erwarten. Auf schmalem Grat, wo die Fallstricke einer romantischen Verklärung der tatsächlichen Lebenssituation in der Mongolei sich in den Weg zu legen drohen, hat Davaa den Balanceakt zufrieden stellend gemeistert. (Frank Brenner)

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