DVD-Premiere „Der Swimmingpool“ mit Romy Schneider und Alain Delon. Als Extra erstmals die englische Version.

Mitte der 1960er Jahre durchlebt die Schauspielerin Romy Schneider eine berufliche Krise. Sie will endlich ihr Sissi-Image ablegen und emanzipierte moderne Frauen spielen. Einige Versuche scheitern, sie bekommt weder ihr chaotisches Privatleben noch ihre Karriere richtig in den Griff. Das Renommee der österreichischen Schauspielerin ist 1968 derart gesunken, dass die Produzenten von „Der Swimmingpool“ ihr nicht die Rolle der Marianne an der Seite ihres ehemaligen Geliebten Alain Delon geben wollen. Nur wegen der Beharrlichkeit von Delon und Regisseur Jacques Deray und der Absage von zwei Kolleginnen bekommt sie als dritte Wahl diese Rolle. Schließlich wird der Film nicht zuletzt wegen des Traumpaares Schneider/Delon ein großer Erfolg und der entscheidende Wendepunkt in Romy Schneiders Karriere. Seitdem wird sie vor allem in Frankreich verehrt und hat sich endgültig für anspruchsvolle Rollen reifer Frauen etabliert. Concorde Home Entertainment bringt diesen interessanten Streifen in einer restaurierten ungekürzten Fassung auf einer Doppel-DVD und Blue-ray Disc heraus. Besondere Extras sind ein Interview mit dem Drehbuchautor Jean-Claude Carrière und die englische Version. Wie zu Beginn der Tonfilmära, etwa bei Laurel und Hardy, wurde bei „Der Swimmingpool“ der Aufwand betrieben, alle Dialogszenen zweimal zu drehen, auf englisch und französisch. Wer nur deutsch versteht ist auf die Synchronfassung oder Untertitel angewiesen. Die Dialoge sind in diesem Film aber sekundär, Gesten und Andeutungen verraten vieles in diesem Freiluft-Kammerspiel mit vier Personen um Liebe und Tod.

Marianne (Romy Schneider) und Jean-Paul (Alain Delon) verbringen ihre Ferien in einem Landhaus bei St. Tropez. Überraschend kommt Harry (Maurice Ronet) zu Besuch, ein Freund Jean-Pauls und Ex-Geliebter Mariannes. Der Lebemann und Playboy bringt seine 18-jährige Tochter Penelope (Jane Birkin) mit, eine „Jugendsünde“, von der weder Jean-Paul noch Marianne etwas wissen. Es entwickelt sich eine zunehmend spannende Vierecksgeschichte. Nach und nach erfährt man, dass sich Marianne und Jean-Paul außer auf sexueller Ebene kaum etwas zu sagen haben. Aus Rache zu Mariannes und Harrys Wiederannäherung bandelt Paul mit Penelope an. Als Harry eines Abends betrunken von einer Zechtour zurückkommt, gibt es einen offenen Streit mit Jean-Paul, der Harry in den Swimmingpool wirft und ertränkt. Die gebrauchten Kleider versteckt er im Keller und tauscht sie gegen neue aus. Die Polizei geht von einem Unfall aus, doch nach der Beerdigung kommt Inspektor Lefèbre (Paul Crauchet) ins Landhaus. Einige Indizien deuten darauf hin, dass Harry ins Wasser gestoßen und ertränkt wurde. Auch Marianne bemerkt Unstimmigkeiten und stellt Jean-Paul zur Rede. Der gesteht ihr alles, doch sie verrät Inspektor Lefèbre nichts, sodass die Ermittlungen ohne Ergebnis abgeschlossen werden. Penelope kehrt zu ihrer Mutter in die Schweiz zurück, Jean-Paul und Marianne reisen auf getrennten Wegen ab.

Was zunächst wie eine Urlaubsidylle vier schöner Menschen mit viel Erotik und süßem Leben erscheint, wird schließlich durch Eifersucht, Hass und Rache zu einem Psychothriller. Regisseur Jacques Deray (1929-2003) macht damit seinem Ruf als „Hitchcock des französischen Films“ alle Ehre. Der Drehbuchautor Carrière berichtet im Gespräch über die vielen halberotischen Anspielungen in den knappen Dialogen. Worte und Gebaren entsprechen der Zeit der 1968er mit Kommunen und freizügigem Sex. Man könnte einige vermeidbare Längen des Filmes kritisieren. Dem Regisseur war es wegen des kommerziellen Erfolges jedoch wichtig, die unglaublich schöne Romy Schneider möglichst lange mit möglichst wenig Kleidung zu zeigen. So viel bekam man selten von ihr zu sehen. Für sie war es vor allem wichtig, dass sie sich mit diesem Film endgültig vom süßen Sissi-Image gelöst hat. Claude Sautet, der viele Filme mit ihr machte, beschreibt sie treffend: „Sie ist schön, und ihre Schönheit hat sie sich selbst geschmiedet. Sie hat eine Mischung aus gefährlichem Charme und tugendhafter Reinheit.“ Nach „Der Swimmingpool“ war ihr der Weg für anspruchsvolle Rollen geebnet. (Johannes Kösegi)

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Die Urversion vom französischen Krimi-König Jacques Deray war mit Romy Schneider, Alain Delon und Maurice Ronet brillant besetzt und lief 1970 in den deutschen Kinos: Ein junges Pärchen verbringt die Ferien in einem Landhaus an der Côte d'Azur. Das beschauliche Idyll wird jäh zerstört, als unerwartet ein alter Freund der beiden mit seiner Tochter auf der mediterranen Bildfläche auftaucht. Hinter der idyllischen Fassade von Liebe und Freundschaft ließ Deray stetig Eifersuchsucht, Hass, Rache und letztlich den Tod kulminieren. Der Spielfilm sei kein Remake von diesem synonymen Vorgänger, bekräftigte der Regie-Überflieger Francois Ozon. Der bebildert in Swimming Pool den Entstehungsprozess eines Buches, vom kreativen Schreiben, von der Komprimierung sowie den unendlichen Inspirationen, um damit selbst eine kunstvoll verwobene Geschichte zu erzählen. Gier bezieht die trockene englische Schriftstellerin Sarah Morton (Charlotte Rampling) das s Haus ihres Verlegers, um ihre Schreibblockade in den Griff zu bekommen. Statt einer weiteren Folge ihrer Krimiserie soll etwas Innovatives entstehen. Doch da taucht aus dem Nichts die Tochter ihres Verlegers auf. Die schöne Juli (Ludivine Sagnier) stellt in die sexy Südfranzösin dar. Sexualität, ihrer Promiskuität wirft sie die ältere Dame aus der Bahn. Sarah jedoch ihre inspirative Quelle. Sie beobachtet Julies Leben zu interessieren und gewinnt das ihr Vertrauen. Doch auch hier bahnt sich ein fatales geschehen an. Ozons Drama ist ein verstricktes Spiel mit Filmzitaten, mit mehreren Ebenen, die er unerträglich leicht zu verweben scheint. Hier wird mehr gezeigt, in Sachen Erotik, Sinn und Sinnlichkeit. Deray deutete an, mit klinischer Kälte, Ozon führt es auf seine wärmende Weise aus. Das Spielchen der beiden freundlichen Feindinnen rückt dabei in den Fokus, am Ende siegt keine. Und abermals wird die These bekräftigt, dass nichts so ist, wie es scheint, denn hier schwebt seine Kamera zwischen Schein und Sein, Lüge und Wahrheit, bis zum bitteren Ende. Francois Ozon genießt mittlerweile Kultstatus, er erwarb sich mit den sensiblen Melodramen (Unter dem Sand, 2000) oder „Die Zeit die bleibt“, 2005) Kultstatus. Provokant mutete sein Umgang mit kontroversen Themen wie Kannibalismus (Criminal Lovers, 1999) oder Inzest (Sitcom, 1998) an, zu grell seine cineastische Ästhetik, um in derart kurzer Zeit vom Underground in den kunstgewerblichen Kulturbetrieb integriert zu werden. Deshalb scheint seine Aussage über das konventionelle Kino mehr als logisch: „Das amerikanische Kino scheint mir sehr fremd. Es scheint so, als würden die Filmemacher streng kontrolliert, als gehe ein Stück Freiheit verloren, also habe ich keine Lust, unter diesen unsinnigen Zwängen Filme zu drehen. Auf der anderen Seite bin ich aber fasziniert von Clint Eastwood oder Stephen Frears, denen es gelungen ist, wirklich persönliche Filme im Major-System zu machen. Diese vorbildlichen Regisseure verdienen höchste Anerkennung.“ (Jean Lüdeke)

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