Disneys Meisterwerk Alice im Wunderland zelebriert mittlerweile sein 60-jähriges Jubiläum und hat nichts von seiner Faszination, nicht nur auf Kinder, eingebüßt. Als Alice eines Tages einem sprechenden weißen Kaninchen mit einer großen Uhr folgt, landet sie prompt in einer außergewöhnlichen Welt, dem Wunderland. Auf ihrer Reise durch diese fröhlichbunte, aber auch sehr eigenartige Welt, begegnet sie einer gestiefelten Raupe, einem verrückten Hutmacher und ist zu Gast bei einer Nichtgeburtstagsparty. Einer zwielichtigen Tigerkatze hat es das Mädchen schließlich zu verdanken, dass es die Rache der „Herzkönigin“ erleiden muß. Der schon 1865 erschienene Kinderbuch-Klassiker, wegweisend für Literatur und Film des britischen Schriftstellers Lewis Carroll, bannte das Disney Universum in die gewohnt liebliche Animation, die auch heuer noch für Kinder empfehlenswert ist. Sie ist authentischer, charmanter und auch wärmer als viele neuere, CGI-generierte Versionen, ganz zu schweigen von der düsteren Variante eines Tim Burton mit dem völlig verrückten Johnny Depp im Nebenpart.

Walt Disney versuchte dreimal dieses komplexe Werk filmisch zu adaptieren: letztlich wurde ein tricktechnisch brillanter Film kreiert. Zuvor plante man ihn, ähnlich den Alice Comedies, als sogenannten Mischfilm wie Mary Poppins. 1933 war Mary Pickford die heiße Kandidatin für Alice, 1945 verlautbarte Disney, dass Ginger Rogers der Star dieses Märchenstoffes werden sollte. Ein Jahr später plante man den Film als Karriereleiter für den jungen Star Luana Patten aus Onkel Remus' Wunderland zu produzieren. Zur Genese des Klassikers: Charles Lutwidge Dodgson (1832 - 1898), ein Mathematikprofessor an der Christ Church in der Universitätsmetropole Oxford unternahm eine Bootsfahrt mit Lorina, Edith und Alice, dem Nachwuchs seines Dekans Henry George Liddel. Im Sommer 1862 erzählte Dodgson von den pittoresken Abenteuern eines Mädchens, die er sich gerade ausgedacht hatte. Alice Liddell forderte ihn auf, diese Story aufzuschreiben, der Schriftsteller Charles Kingsley (1819 - 1875) ermutigte ihn, sie zu publizieren. Unter dem Titel "Alice im Wunderland" ging sie in Druck. Der Autor wählte dafür das Pseudonym "Lewis Carroll". Eine Fortsetzung kam sieben Jahre später heraus. Die hieß „Alice hinter den Spiegeln". Schon 1974 kreierte die Designerin Yuko Shimizu für die Firma Sanrio einen Geldbeutel, auf dem eine kleine Katze zu sehen war. Die Vorlage dazu bot Lewis Carroll mit seinem Buch „Alice hinter den Spiegeln“. Die Marke Hello Kitty war geboren und trat ihren weltweiten, bis heute ungebrochenen Hype an. Das erste Produkt mit dem Konterfei der kleinen Katze war diese Geldbörse, die damals für wenige Yen verkauft wurde. Auch wenn das Unternehmen hinter den Produkte heute mehr als eine Milliarde Dollar stecken, denn auch 2011 lieben alle Kids weltweit diese knuffige Katze. (Jean Lüdeke)

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Alice kann es einfach nicht lassen: Sie muß dem weißen Kanninchen mit der großen Uhr folgen und landet prompt im Wunderland. Auf ihrer Reise durch diese fröhlich-bunte aber auch sehr eigenartige Welt, begegnet sie einer gestiefelten Raupe, einem verrückten Hutmacher und ist zu Gast bei einer Nichtgeburtstags-Party. Einer hinterlistigen Tigerkatze hat es das Mädchen schließlich zu verdanken, daß sie den Zorn der Herzkönigin auf sich zieht. So etwas kann eigentlich nur im Traum passieren... Pünktlich zum 60. Jubiläum veröffentlicht Disney eine weitere Neuauflage des Zeichentrick-Klassikers ALICE IM WUNDERLAND (USA, 1951) auf DVD und zum ersten Mal auch auf Blu-ray Disk. Waren schon die vorherigen Releases qualitativ auf gutem Niveau, macht die erneute Restaurierung inklusive neuer Abtastung für den HD-Transfer nochmals einen Sprung nach vorne. Wieder präsentiert sich der Transfer des Disney-Werks im originalen 4:3-Format, zeigt im Vergleich zu den letzten Releases aber etwas sattere Farben und eine leicht andere Farbbalance. Rottöne werden etwas stärker betont, sind aber nicht mehr ganz so gesättigt und wirken manchmal leicht pink. Die Schärfe ist insgesamt sehr gut gelungen, Kanten und Konturen werden stets sauber dargestellt, sofern es die Kompression zulässt. Diese ist zwar weitestgehend unauffällig, leichte Blockstrukturen sind aber auch hier zu erkennen.

Insgesamt ist die Special Collection zum 60. Jubiläum in Sachen Bildqualität rundum gelungen – über die Veränderungen bezüglich der Farbtemperaturen kann man jedoch geteilter Meinung sein. Wie schon bei der gleichzeitig veröffentlichten BAMBI-Neuauflage verzichtet man auch hier auf die Stereo-Tracks und packt nur noch die insgesamt gut gelungenen Upmixes in Dolby Digital 5.1 auf die Disk. Warum man nicht den DTS-Sound, welcher auf der Blu-ray Disk zum Einsatz kommt, verwendet hat, bleibt Disneys Geheimnis. Sei es drum, der deutsche sowie der englische Track machen auch in Dolby Digital durchaus Laune, wenngleich das Original mal wieder deutlich die Nase vorne hat. Direktionale Effekte gibt es (glücklicherweise) nur bedingt, was bei der Art der Vertonung die aus den 50er-Jahren stammt sicherlich kein Fehler ist, würden sie doch eher wie Fremdkörper wirken. Die Rear-Kanäle werden nahezu ausschließlich vom Score in Anspruch genommen, nur selten gibt es ein paar Umgebungsgeräusche aus den hinteren Reihen zu verzeichnen. Die Dialoge der deutschen Synchronfassung sind im direkten Vergleich mit dem Original etwas zu dumpf und wenig dynamisch ausgefallen. Dennoch gehört die Restauration des Sounds zu den besseren, denn keiner der Tracks wirkt in irgendeiner Weise blechern oder scheppernd. Wirklich ausführlich ist das vorhandene Bonusmaterial nicht gerade, hier hätte es für ein 60-jähriges Jubiläum schon etwas mehr sein dürfen, allerdings sind die präsentierten Boni zumindest inhaltlich gelungen. Den Anfang macht die 20 Minuten dauernde Dokumentation „Wie Alice auf die Leinwand kam“, welche die Entstehungsgeschichte komplett aufrollt und erläutert wie es zunächst überhaupt zur Idee von \'Alice\' kam und wie sich daraus dann der Film entwickelte und sich später dann auch um Synchronisation und Vermarktung beschäftigt. Weiterhin findet man einen zusätzlichen Song, „Das Lied der Tigerkatze \'I\'m odd\'“, der es nicht in den Film geschafft hat. Ebenfalls vorhanden ist eine weitere Sequenz „Das Maul stopfen“, die zwar nur in Form von Skizzen und Artworks vorhanden ist, aber liebevoll vertont wurde. Nichts mit \'Alice\' zu tun hat das letzte Boni „Mickey im Traumland“, ein Kurzfilm der einige Elemente des hier vorliegenden Werks schon knapp 20 Jahre vor Veröffentlichung aufgriffen hat. ALICE IM WUNDERLAND (USA, 1951) ist eines der Werke, die den Walt Disney-Konzern zu dem gemacht haben, was er heute ist – ein Multi-Milliarden-Dollar-Unternehmen, das seine Vormachtstellung im Unterhaltungssegment seit über 70 Jahren nicht einbüßen musste. ALICE ist dabei eines der vielschichtigeren sowie abstrakteren Werke der führen Zeichentrick-Ära und hebt sich deshalb durchaus von Filmen wie PINOCCHIO oder DORNRÖSCHEN ab, die auch in diesem Zeitraum entstanden sind. In den USA gehört dieses Meisterwerk zu den erfolgreichsten und bekanntesten Geschichten aus dem Disney-Universum, in Europa fährt man nicht ganz so stark auf die genial in Szene gesetzte Geschichte und ihre fantastischen Charaktere ab.

ALICE IM WUNDERLAND ist weit besser als die Burton\'sche Realfilm-Auskopplung mit Johnny Depp in einer der Hauptrollen und hat die 60 Jahre völlig ohne Einbußen in seiner Aktualität überstanden. Die Umsetzung der Special Collection zum 60. Geburtstag ist ebenfalls gelungen, weist sie doch einen neuen Transfer auf, der dem Blu-ray-Pendant zu Grunde liegt. Dabei ist die Bildqualität nochmal etwas verbessert worden, wenngleich die Farbtemperaturen verändert wurden. Der Sound ist solide, die Original-Stereo-Tonspuren sind jedoch wie schon bei der BAMBI-Neuauflage nicht mehr vorhanden. Die Boni sind etwas knapp ausgefallen, machen dafür aber inhaltlich einen sehr guten Eindruck.


Subjektive Filmwertung: 8 von 10 wundersame Reisen in unbekannte (Zeichentrick-)Länder (Matthias Schmieder)

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