Immer mal wieder gibt es Phasen, in denen medial ausgiebig über das Justizvollzugssystem diskutiert wird, in denen das Leben hinter Gittern an die Öffentlichkeit dringt. Zumeist geht dieses zyklische Interesse mit Vorkommnissen einher, wie Folterskandalen unter Zellengenossen oder der Selbsttötung von Insassen, die am psychischen Druck zerbrochen sind. „Picco“, der Debütfilm des Filmhochschulabsolventen Philip Koch, wird diese Diskussion sicherlich wieder neu entfachen, was auch das erklärte Ziel des Filmemachers ist. Mit seiner Innenperspektive auf die Zustände in deutschen Jugendgefängnissen will er nicht zuletzt ein Thema ins Gespräch bringen, das für viele fernab jeglicher Alltagsrealität liegt und deswegen kaum Beachtung findet. Philip Koch ist der Ansicht, dass die hiesigen Zustände nicht dazu beitragen, straffällige Jugendliche zu besseren Menschen zu formen. Für ihn verstärken und intensivieren Gefängnisse noch die gewalttätigen Neigungen der Inhaftierten, die im Knast entweder zerbrechen oder noch gefährlicher und brutaler werden. Diese These unterstreicht „Picco“ in äußerst authentisch wirkenden Entwicklungen, die unaufhaltsam einer Eskalation entgegen steuern.

Gerade in Jugendgefängnissen scheint es unabdingbar, dass die testosteronstrotzenden jungen Männer eine Hackordnung etablieren, um sich ihre Reviere zu sichern, um auch hinter Gittern noch Täter zu bleiben und nicht in die Rolle des Opfers gedrängt zu werden. Um sich den Respekt von den Mitgefangenen zu erkämpfen, ist es also unabdingbar, dass in der Zwangsgemeinschaft die Schwächsten erkannt werden und ihnen die Opferrolle zugewiesen wird. Anhand der Figur des Kevin (Constantin von Jascheroff in einer weiteren, einnehmenden Hauptrolle) werden diese Mechanismen für den Zuschauer nachvollziehbar entwickelt. Er ist neu im Knast, ein „Picco“, dessen Rolle von den anderen nach und nach ausgetestet wird. Im Laufe des Films wird sich zeigen, ob er sich zu behaupten lernt oder an den Hierarchien scheitert. Philip Koch hat diese in ihrer Intensität verstörenden Entwicklungen auf eine äußerst nüchterne Weise eingefangen. Er benötigt keinen Soundtrack, um die nachhaltigen Emotionen, die er freisetzt, zu unterstreichen. Auch die Kameraführung und der Schnitt bleiben eher distanziert, verharren statisch, wenn die sprechenden Personen gar nicht mehr im Bild sind, und vermeiden auf diese Weise einen allzu großen Voyeurismus. Dass die Gewalt sich am Ende Bahn brechen wird, deutet sich von langer Hand an. Auch wenn die Filmemacher bei der Bebilderung dieser Brutalitäten weit hinter den Perversitäten aktueller Horrorfilme zurückbleiben, dürfte es so manchem Zuschauer schwer fallen, diese zu ertragen. Ein wichtiger Film, dem es dank exzellenter Leistungen gelingt, ein gesellschaftliches Tabu zu veranschaulichen. (Frank Brenner)

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