Ein Mann steht auf dem Vorsprung eines Hochhausfenstersimses und droht, sich in die Tiefe zu stürzen. Aus dem Fenster hinter ihm redet der Polizeipsychologe auf ihn ein, um ihn vom vermeintlichen Selbstmord abzuhalten. Doch eigentlich ist es gar nicht die Absicht des Mannes, sich das Leben zu nehmen – die wahren Hintergründe offenbaren sich dem Zuschauer erst nach und nach. Diese grob gezimmerte Inhaltsangabe trifft auf Matthew Chapmans „The Ledge – Am Abgrund“ zu, aber auch auf den in diesen Tagen in unseren Kinos anlaufenden Thriller „Ein riskanter Plan“, der den Originaltitel „Man on a Ledge“ trägt und somit auch hier Parallelen aufweist. An den Kinokassen dürfte Asger Leths Langfilmdebüt vermutlich deutlich besser abschneiden als Chapmans Low-Budget-Produktion, die nach der Premiere auf dem Sundance Film Festival in den US-Kinos katastrophal floppte und deswegen bei uns Direct-to-DVD ausgewertet wird. Und das, obwohl sich hinter „The Ledge – Am Abgrund“ der deutlich anspruchsvollere und interessanter der beiden Filme verbirgt.

Der vermeintliche Selbstmörder ist hier Gavin Nichols (Charlie Hunnam), Manager eines Hotels, der einige Wochen vor seinem schicksalhaften Entschluss, auf die Balustrade eines Hochhauses zu klettern, die Bekanntschaft mit der bildhübschen Shana Harris (Liv Tyler) gemacht hatte. Die ist mit ihrem Mann Joe (Patrick Wilson) nicht nur in Gavins Nachbarwohnung eingezogen, sondern will in seinem Hotel auch eine Ausbildung beginnen. Dementsprechend oft sehen sich die beiden nun. Bei einem Abendessen zu viert, an dem auch Gavins schwuler WG-Partner Chris (Christopher Gorham) teilnimmt, offenbart Joe nicht nur eine sehr militante homophobe Ader, sondern vor allem auch eine fundamentalistische Religiosität, die Gavin vor den Kopf stößt. Da er Sympathien für Shana hegt, fasst Gavin den Entschluss, sie aus den Klauen ihres extremistischen Ehemannes zu befreien.

Es sind eine ganze Reihe grundlegender gesellschaftlicher Fragestellungen, die Matthew Chapman in seinem ausgetüftelten Drama anspricht. Fundamentalismus, Homophobie, Eheprobleme, Alkoholismus, Fragen der Schuld und des Vertrauens sind in die Geschichten um das komplexe Sechs-Personen-Ensemble gepackt und lassen den Film stellenweise ein wenig überkonstruiert wirken. Hier hätte es der Glaubwürdigkeit und dem Handlungsfluss sicherlich gut getan, wenn man auf die eine oder andere Facette verzichtet hätte. Aber die Aufrichtigkeit und Ernsthaftigkeit, mit der Chapman sich auf die Probleme einlässt, um diese seinen Zuschauern nahe zu bringen, entschädigen dafür schnell. Wer mehr als oberflächlichen Nervenkitzel sucht, ist hier jedenfalls gut aufgehoben. Da der Presse zur Rezension lediglich ein Screener zur Verfügung gestellt wurde, auf dem der Film ausschließlich auf Deutsch in Dolby Digital 2.0 und mit verminderter Bildqualität enthalten war, können über die technischen Aspekte (inklusive eventuellen Bonusmaterials) keine Angaben gemacht werden. (Frank Brenner)

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