Aus Liebe zu ihrem heilsbringenden Guru, dem gesegneten Bhagwan Shree Rajneesh, kleiden sich Anfang der 1980er Jahre die Bewohner einer sexuell freizügigen Wohngemeinschaft in Berlin komplett in Orange. Als sie die Gelegenheit bekommen, einen Bauernhof in Bayern zu beziehen und dort ein Begegnungs- und Therapiezentrum zu gründen, reisen allesamt kurzerhand ins beschauliche Talbichl. Dort wirken die friedvollen Vegetarier mit den langen Haaren und der lockeren Lebenseinstellung noch viel mehr wie ein Fremdkörper als irgendwo sonst. Die konservative Dorfbevölkerung pendelt in ihren Ansichten über die „teufelsanbetende Sekte“ zwischen Angstzuständen und Entrüstung. Besonders schwer hat es deswegen auch die zwölfjährige Lili (Amber Bongard), die in der katholisch geprägten Schule den Spott ihrer Mitschüler ertragen muss und zum ersten Mal mit spießigen Traditionen wie Schützenvereinen und Volksmusikgruppen in Berührung kommt. Aber vielleicht ist die Sicherheit, die diese neue Lebensweise mit sich bringt, am Ende sogar den allzu lockeren Sitten der Mutter vorzuziehen, die darüber schon mal ihre elterliche Fürsorge vergisst.

In gerade mal fünf Jahren hat es Marcus H. Rosenmüller geschafft, acht Spiel- und einen Konzertfilm abzudrehen. Ein unglaubliches Output, bei dem allerdings erstaunlicherweise die Qualität nicht zu leiden droht. Nicht immer hat er mit seinen oftmals stark im Bayerischen verwurzelten Geschichten an den Erfolg von „Wer früher stirbt ist länger tot“ anknüpfen können. Aber auch mit „Die Perlmutterfarbe“ oder jetzt mit „Sommer in Orange“ hat er nachhaltig gezeigt, dass er ein Geschichtenerzähler ist. Und ein hervorragender Kinderregisseur! Viel zu oft leiden insbesondere deutsche Produktionen, in denen Kinder zentrale Rollen zu bekleiden haben, unter deren Laienhaftigkeit. Nicht so bei Rosenmüller, der ein goldenes Händchen beim Casting und bei der Schauspielführung beweist, wenn bei ihm selbst die Jüngsten vor der Kamera natürlich und glaubwürdig rüberkommen. Hier ist es die 1997 geborene Amber Bongard („Groupies bleiben nicht zum Frühstück“), die als Ich-Erzählerin die Sympathien schnell auf ihrer Seite hat und sowohl gegenüber dem Kommunenleben als auch gegenüber den ländlichen Gepflogenheiten eine kritische Distanz bewahren kann. So ist hier eine nostalgisch angehauchte Familiengeschichte entstanden, die zwischen Faszination und Lächerlichmachen des Gezeigten pendelt und dabei einen herrlich unverbrauchten, teilweise auch sehr trockenen Humor an den Tag legt. Der seit „Wer früher stirbt…“ sicherlich massentauglichste und publikumswirksamste Film Rosenmüllers. (Frank Brenner)

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