Dass Poesie und Film nicht zwangsläufig in Kitsch und unerträglicher Kalenderblatt-Philosophie enden muss, haben schon viele Beispiele in der Filmgeschichte bewiesen. Neben einigen Negativ-Beispielen, stechen immer wieder hervorragende Filme, wie die des assyrisch-amerikanischen Regisseurs Terrence Malick, aus der Masse hervor und erweisen sich als poetisch, tiefgründig und philosophisch. Das schwierige in diesem Genre, anspruchsvoller, Gedanken durchdrungener Filme, ist meist der Erwartungsgehalt des Publikums. In vielen Fällen enttäuscht, da ein reißerischer Trailer mehr Action versprach, in anderen Fällen wiederum überfordert. Oft missverstanden und letztendlich nur von einer Handvoll Leute gelobt, gibt es wohl kaum einen dieser Film, der im Mainstream auf Gegenliebe stößt, noch in jedermanns Munde ist. Wim Wenders „Der Himmel über Berlin“ gehört ebenfalls zu dem poetischen Genre. Trotzdem konnte sich der Film des deutschen Regisseurs über die Jahrzehnte auf der Bildoberfläche halten und steht nach wie vor für Wenders kreatives Schaffen und für qualitativ sehr hochwertiges Kino made in Germany.

Berlin, von der Mauer geteilt: Die Engel Damiel und Cassiel streifen durch die belebte Hauptstadt. Als Beobachter der Erde können sie die Gedanken der Menschen um sie herum aufnehmen. Sie haben Teil an den Gefühlen, Sorgen und Hoffnungen jedes einzelnen und trotzdem können sie nicht aktiv ins Geschehen eingreifen. Von den Menschen unerkannt, stärken sie diese trotzdem durch neuen Lebensmut, ohne sich dabei aber offenbaren zu können. Damiel findet einen immer größeren Gefallen am Leben der Sterblichen und ist sogar dazu bereit, seine Untersterblichkeit aufzugeben, um an deren Leben teilzunehmen. Nicht nur seine Zuneigung zu der Trapezkünstlerin Marion bestärkt ihm in seinem Vorhaben, sondern auch seine offene Faszination für das menschliche Leben. Schließlich ist er soweit und wird als Mensch in diese (sprich unsere) Welt inkardiniert, um sie menschlich neu zu entdecken und zu erfahren.

Die schnell erzählte Handlung von „Der Himmel über Berlin“ stellt sich als nur grobes Grundgerüst und notwendige Formalie des Films heraus. Wenders benötigt keine Storyline oder konkrete Handlungsstränge, sondern zeigt vielmehr einen Zusammenschnitt aus einzelnen Gedanken, Assoziationen und Inspirationen. Es geht nicht darum einem Konflikt oder einer bestimmten Dramatik zu folgen, sondern schlicht und einfach um das Erfahren – dem Erfahren von Welt, Mensch und Leben. Die Möglichkeit zusammen mit Damiel in die Welt, wie wir sie kennen, einzutauchen und sie neu zu erfahren hält nicht nur viel Potential bereit, sondern wird von Wenders hervorragend filmisch umgesetzt. Obwohl im konventionellen Sinn der Spannungsbogen komplett außer Acht gelassen wird, bleibt das Abenteuer „Leben“ über zwei gute Stunden interessant und ansprechend.

Obwohl man letzten Endes nur Dinge sieht, die man sowohl vor der eigenen Haustür, also im alltäglichen Leben sieht, bündeln die Gedankenströme von Damiel als Voice-Over-Kommentar die Erfahrungen zuerst auf eine distanzierte Art und Weise. Erst später, wenn der Engel sich als Mensch auf Erden erproben muss, verringert sich diese Distanz: Damiel wird im wahrsten Sinne des Wortes „menschlich“. Er gibt sein unsterbliche Dasein auf, um leben zu können, selbst wenn am Ende der Tod auf ihn wartet. Sei es, um einen Kaffee zu trinken oder endlich mit dem einen Menschen zu reden, der die ganze Zeit nah und gleichzeitig doch so fern war. Wenders kreiert hier geschickt mit viel Brillanz und Faszination eine wunderschöne Liebeserklärung an das Leben und die Menschen, wie sie selten in einem Film zu erleben war.

Technisch untermauert Wender diese Liebeserklärung mit einer hervorragenden Kameraführung. Kameramann Henri Alekan, der schon in „Stand der Dinge“ mit Wender zusammengearbeitet hat, liefert bewegende und schöne Bilder dank seiner ausgezeichneten Arbeit, die noch heute zu einem der bemerkenswertesten Aspekte von „Der Himmel über Berlin“ gehört. Auch der Wechsel zwischen Schwarz-Weiß- und Farbaufnahmen fügt dem Film einen erzähltechnisch gelungenen Blickwinkel hinzu und hebt die kunstvolle Aufmachung deutlich heraus. Tiefergehende Gedanken und optischer Anblick werden schließlich noch mit musikalischer Untermalung zum wahren (Film-)Gedicht. Neben dem Score von Jürgen Knieper tragen viele zusätzliche Interpreten, darunter Nick Cave inklusive Live-Auftritt, zur Musikvielfalt bei, die für einen Film von Wenders essentiell ist. Besonders von eben genanntem Musiker verwendete Wender immer wieder Songs auch in seinen späteren Filmen.

Bruno Ganz und Otto Sander spielen ihre Engelrollen bewegend und lakonisch. Ganz, der schon 1977 in „Der amerikanische Freund“ mit Wenders zusammenarbeitete, beweist sich obendrein als Idealbesetzung für Damiel als menschgewordener Engel. Mit Columbo-Darsteller Peter Falk, der einen Filmstar, also quasi sich selbst, spielt, gelingt Wenders ein Bezug zum „echten“ Leben herzustellen, wodurch Falks Rolle den Film um Einiges bereichert. Die Französin Solveig Dommartin rundet den Cast in der Nebenrolle der Marion gelungen ab. „Der Himmel über Berlin“ begeistert als kunstvolles Filmgedicht, das sowohl poetisch, wie philosophisch über das Leben sinniert. Eine besondere cineastische Erfahrung und einer von Wenders bedeutendsten Filme, der durch kulinarische Bilder, erlesene Musik und erhabene Momente faszinierend und einzigartig ist. Ein Kunstwerk des Films. (Matthias Hopf)

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