Vor 25 Jahren, anno 1987, begründete der englische Regisseur Mike Figgis mit „Stormy Monday“ seine internationale Filmkarriere. Schon damals fungierte er bei dem Projekt nicht nur als Spielleiter, sondern verfasste auch das Drehbuch und komponierte den Soundtrack seines Erstlings. In den folgenden Jahren sollte sich Figgis mit Werken wie „Internal Affairs“ mit Richard Gere, „Leaving Las Vegas“ mit Nicolas Cage oder „Cold Creek Manor – Das Haus am Fluss“ mit Dennis Quaid seinen Ruf als Filmemacher von internationalem Format ausbauen. Zwei Oscar-Nominierungen (beide für „Leaving Las Vegas“) und etliche Preise auf Festivals für Independent-Filme waren bislang der Dank für seine außergewöhnlichen filmischen Arbeiten. Schon bei seinem Debütfilm war es ihm seinerzeit gelungen, ein illustres Darstellerensemble vor der Kamera zu versammeln. So sehen wir hier den Musiker Sting in einem seiner seltenen Leinwandauftritte neben Blockbusterqueen Melanie Griffith („Die Waffen der Frauen“) sowie Sean Bean („Der Herr der Ringe“) und Tommy Lee Jones („Men in Black“) an der Schwelle zu ihrem Durchbruch zum Superstar.

In der illustren englischen Industriestadt Newcastle upon Tyne ist der junge Brendan (Sean Bean) auf der Suche nach einem Job. Aufgrund einer Stellenanzeige heuert er im Key Club von Mr. Finney (Sting) als Putzkraft an. Weil er ein ausgesprochener Jazz-Liebhaber ist, erhält er den Posten auf der Stelle. Dieses schnelle Vertrauen macht sich direkt bezahlt, denn schon am ersten Abend wird Brendan im Restaurant Zeuge einer Unterhaltung von zwei Gangstern, die Finney offensichtlich zu einer Unterschrift nötigen wollen. Ihr Boss Frank Cosmo (Tommy Lee Jones) ist Grundstücksspekulant und will Finney seinen Jazzclub abkaufen, um seine skrupellosen Pläne zu verwirklichen. Doch Finney hat sich bislang hartnäckig geweigert. Brendans Wege kreuzen sich auch mit denen von Kellnerin Kate (Melanie Griffith), in die er sich auf den ersten Blick verliebt. Er ahnt allerdings noch nicht, dass die hübsche Frau die Ex-Geliebte von Cosmo und nach wie vor in dessen krumme Machenschaften verstrickt ist.

Schon in seinem Erstlingswerk hat Mike Figgis eine ganz eigene Filmsprache entwickelt, die auch in der Retrospektive durch ihren ungewöhnlichen Ansatz sehr interessant ist. Einige Szenen werden mittels Parallelmontage in schnellen Schnitten miteinander verbunden, was die Sehgewohnheiten des Zuschauers herausfordert. Die lockere Free-Jazz-Atmosphäre durchdringt den ganzen Film und ergibt mit einem großartigen Gespür für Bilder und dank überzeugender Schauspielerleistungen ein besonderes Erlebnis, das auch nach 25 Jahren eine ungewohnte Faszination ausstrahlt. Die DVD-Wiederveröffentlichung bei „More2C“ kann mit einem sehr scharfen Bild im Format 1,85:1 überzeugen, das insbesondere durch seine kräftigen Farben besticht. Der Ton liegt in der englischen Originalfassung und in der deutschen Synchronfassung in Dolby Digital 2.0 Stereo vor und ist etwas enttäuschender ausgefallen. Mit minimaler Dynamik hält sich der Lautstärkepegel durchweg auf einem Maximum, wie man es ansonsten hauptsächlich von Fernsehausstrahlungen gewohnt ist. Als einziges Extra ist der englische Kinotrailer des Films mit aufgespielt. (Frank Brenner)

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