Fundiertes Filmwissen beim Stuttgarter Reclam Verlag: In der bewährten gelben Reihe können sich nicht nur Studenten und Filmfreaks über ihr eigenes Filmgenre informieren. Die Bändchen mit den diversen Filmrichtungen, 370-bis 450 Seiten lang, (Preis: zwischen 10 Euro und 12 Euro) geben anschaulich und lesbar von namhaften Autoren gehaltvolles Wissen über die einzelnen Gattungen wieder. Versteht sich von selbst, dass hier unzählige Beispiele die Intentionen der Autoren Filmgenre untermauern.

Aber was ist eigentlich ein Filmgenre? Nichts anderes als jenen Gruppe von Filmen, die unter einem charakterisierenden Aspekt Ähnlichkeiten aufweisen, das heißt formale, inhaltliche, technische oder narrative Elemente teilen. Die Einordnung der verschiedenen Filme ist nicht immer ganz leicht, da sich besonders die moderneren Filme, zunehmend mehrerer Filmgenres bedienen. Überdies sind die Grenzen fließend.

In ihrer Gesamtheit sind Filmgenres bisher nicht systematisiert worden. Ging und geht auch gar nicht genau. Dies auch wegen des Bedeutungswandels, den Filmgenres häufig im Laufe der Zeit durchgemacht haben. Aber auch deshalb, weil Genrebezeichnungen in verschiedenen kulturellen oder sprachlichen Zusammenhängen unterschiedlich verstanden werden können. So wird zum Beispiel im englischsprachigen Raum unter einem Filmdrama weitgehend ein Film verstanden, der sich durch eine ausgeprägte Darstellung einzelner Persönlichkeiten auszeichnet, während das Merkmal dieser Filmgattung nach dem Verständnis im deutschsprachigen Raum in einer Handlung im Sinne des klassischen Dramas oder in einem besonders erregenden bzw. tragischen Verlauf der Handlung besteht. Unter Berücksichtigung der komplizierten  Gruppierungsaspekte lassen sich aber zumindest folgende bedeutende Filmgenres unterscheiden:

Erzählform: Filmkomödie Filmmelodram Tragikomödie  Tragödie
Stimmung: Actionfilm, Film noir, Liebesfilm, Thriller, Horrorfilm
Handlung: Abenteuerfilm, Erotikfilm, Katastrophenfilm, Kriminalfilm, Pornofilm
Zeitgeschichtlicher, räumlicher oder sozialer Bezug: Fantasyfilm, Heimatfilm, Historienfilm Kriegsfilm/Antikriegsfilm, Martial-Arts-Film und Eastern, Science-Fiction-Film, Western

Reclam kapriziert und profiliert sich auf die minutiöse Beschreibung der Filmgenres: Abenteuerfilm, Animationsfilm, Fantasy- und Märchenfilm, Horrorfilm, Komödie, Kriegsfilm, Melodram und Liebeskomödie, Science Fiction, und Western. Aber es gibt noch wesentlich mehr wie beispielsweise Autoren- und Independent Film…

Nachdem Disney’s DAS VERMÄCHTNIS DES GEHEIMEN BUCHES in den USA bereits mehr als 205 Millionen Dollar eingespielt hat, eroberte der zweite Teil der Action-Adventure-Comedy-Reihe auch in Deutschland souverän den ersten Platz der Kinocharts mit insgesamt rund 530.000 Besuchern nach dem ersten Wochenende. Damit übertrumpfte der Film sogar seinen Vorgänger DAS VERMÄCHTNIS DER TEMPELRITTER, der im November 2004 mit knapp 500.000 Besuchern die Spitzenposition der deutschen Charts erreicht hatte.

DAS VERMÄCHTNIS DES GEHEIMEN BUCHES ist eine Produktion von Jerry Bruckheimer. Regie führte erneut Jon Turteltaub, der auf die bewährte Besetzung des ersten Teils zurückgreifen konnte: Nicolas Cage, Diane Kruger, Justin Bartha, Jon Voight und auch Harvey Keitel als FBI-Agent Sadusky. Verstärkt wird die Truppe durch zwei prominente Neuzugänge: Oscar®-Gewinnerin Helen Mirren („Die Queen”) und Kultschauspieler Ed Harris („Die Truman Show”). Das Erfolgsrezept aus Spannung, Action und Komik wird natürlich beibehalten, aber diesmal ist der Aufwand noch größer, die Schauplätze spektakulärer und die Verstrickungen noch packender!

Pünktlich zum Kinostart steht ab sofort die Website unter www.daswaisenhaus.senator.de für Sie bereit. Treten Sie ein in das Waisenhaus und erleben Sie eine Welt, die Sie nicht mehr loslassen wird. Voller Fantasie, Emotionen, Glaubhaftem und Paranormalem. Seien Sie bereit:

Das Waisenhaus
Ein Film von JUAN ANTONIO BAYONA
Kinostart: 14. Februar 2008

DAS WAISENHAUS ist kein gewöhnlicher, mit übernatürlichen Elementen ausgeschmückter Thriller, sondern besitzt die Intensität und den Überraschungsmoment, um den Zuschauer voll und ganz in den Bann zu ziehen, ihn zu schockieren und zu bewegen. Produziert wurde Juan Antonio Bayonas Kino-Debüt von Mystery-Spezialist Guillermo del Toro („Pans Labyrinth”, „Hellboy”, „Blade 2″). DAS WAISENHAUS lief auf dem diesjährigen Filmfestival in Cannes im Rahmen der „Semaine de la Critique“ und wurde dort euphorisch und mit Standing Ovations aufgenommen. Sein Heimatland Spanien eroberte Bayonas Debütfilm ebenfalls im Sturm: in den ersten sechs Wochen stand DAS WAISENHAUS auf Platz Eins der spanischen Kinocharts und spielte dort über 23 Millionen Euro ein. Außerdem wurde DAS WAISENHAUS ausgewählt, um Spanien bei der Vorauswahl für den Oscar® in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film des Jahres 2007 zu vertreten.

Immer mehr Menschen sehnen sich in ihrem Leben nach Liebe und grenzenlosem Glück. Antworten auf die Frage, wie dieses zu finden ist, liefern Bücher mit spirituellem Inhalt. Autoren wie Pierre Franckh, Bärbel Mohr und Eva-Maria Zurhorst führen mit ihren Werken die Bestseller-Listen an. Vor Millionen-Publikum diskutieren die Talkstars Johannes B. Kerner und Sandra Maischberger in ihren Sendungen über das Thema Spiritualität. Auch die Filme des Genres landen an der Spitze in den Spiegel,- Focus- und Amazon-Bestseller-Listen. Drei Jahre dominierte die englische Fassung von „Die Prophezeiungen von Celestine“ die New York Times-Bestseller-Liste. Erfolgs-Autorin Eva-Maria Zurhorst („Liebe Dich selbst“) schlussfolgert: „Ich glaube, die Zeit ist reif, dass spirituelle Einsichten jetzt einer breiten Masse von Menschen zugänglich gemacht werden. Für mich ist der Celestine Film der Anfang einer neuen Ära“.

Die Autorin hat „Die Prophezeiungen von Celestine“ das erste Mal im Kino gesehen: „Celestine hat für mich genau die richtigen Zutaten: Der Film ist professionell gemacht, er ist unterhaltsam und geht ans Herz“. Nach dem Platz 1-Erfolg im Kino kam pünktlich zu Jahresbeginn die Bestseller-Verfilmung von „Die Prophezeiungen von Celestine“ auf DVD in den Handel. Verkaufsstart im Celestine-Shop war am 4. Januar 2008. Schon am ersten Verkaufstag wurden mehrere Tausend DVDs bestellt. Ab dem 29.01.2008 ist für Celestine-Fans auch die Sammel-Edition „Boxset“ erhältlich. Das Boxset umfasst die Film-DVD und das gleichnamige Buch von James Redfield in der limitierten Filmausgabe. „Von außen betrachtet sieht das Boxset aus wie ein antikes Buch, hergestellt im Leder-Look mit Goldprägedruck“ verrät Rainer Dunkel, Geschäftsführer der Celestine Deutschland GmbH. „Das Boxset ist äußerst edel und wertvoll und eignet sich wunderbar als Geschenk – darf aber auch im eigenen Bücherregal nicht fehlen“, so Dunkel. Die Sonder-Edition ist nur im Online-Shop unter www.celestineshop.de erhältlich.

Eine der beliebtesten Kinderbuchfiguren Deutschlands erobert die große Kinoleinwand: URMEL VOLL IN FAHRT! Nachdem der liebenswerte grüne Dinosaurier schon in der berühmten Augsburger Puppenkiste, in einer Zeichentrick-Serie, einem Musical und einem TV-Theaterstück auftrat, kommt er jetzt mit neuen Abenteuern ins Kino.

Mit den Stimmen von: Wigald Boning, Anke Engelke, Christoph Maria Herbst, Oliver Kalkofe, Oliver Pocher, Wolfgang Völz

Zu seinem Geburtstag erhält Urmel, der pfiffige kleine Dinosaurier ein ganz besonderes Geschenk und die Insel Titiwu bekommt Zuwachs: Das tapsige, süße Pandamädchen Babu erobert im Sturm die Herzen von Professor Habakuk Tibatong und seinen sprechenden Tieren. Nur Urmel beäugt seine neue kleine Schwester misstrauisch und mag sich so gar nicht mit dem Gedanken anfreunden, plötzlich nicht mehr unumschränkter Star auf der Insel zu sein. Da trifft es sich gut, dass der gerissene Geschäftsmann Barnaby auf Titiwu für seinen neuen Vergnügungspark einen echten Dinosaurier sucht, und so verlässt Urmel auf der Suche nach Anerkennung und Abenteuern heimlich auf dessen Jacht die Insel. Im Vergnügungspark zeigt sich Barnaby jedoch plötzlich von einer ganz anderen Seite und legt Urmel in Ketten. Zum Glück ist Babu als blinder Passagier mitgefahren und auch die anderen Tiere aus Titiwu sind zu einer Rettungsaktion aufgebrochen. Aber bevor sie Urmel wieder zurückholen können, gilt es noch jede Menge turbulenter Abenteuer zu bestehen.

Die CGI-Helden werden unterstützt durch die Elite der deutschen Comedy-Stars wie Wigald Boning, Anke Engelke, Christoph Maria Herbst, Oliver Kalkofe und Oliver Pocher, die ihnen ihre Stimmen leihen. Das Ergebnis ist ein aufwändiger und rasanter Animationsfilm für die ganze Familie, der mit viel Witz, Charme und mitreißenden Musik-Nummern gewürzt ist und dessen Titel Programm ist: URMEL VOLL IN FAHRT! Gefördert wurde der Film vom Deutschen Filmförderfonds, der Filmförderungsanstalt, dem FilmFernsehFonds Bayern, Nordmedia und dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Kinostart: 01. Mai 2008 im Verleih der Constantin Film

Am Anfang war das Feuer, am Ende das Wasser? Nichts ist spannender als die Realität. Was jahrzehntelang versäumt, versuchen nun alle vehement im Hauruck-Verfahren nachzuholen: Unsere gute Mutter Erde zu schützen, ihr Klima und ihre Bewohner. Nüchtern betrachtet ist die Erde von der Sonne aus der dritte Planet im Sonnensystem, etwa 4,6 Milliarden Jahre jung und der einzige bekannte belebte Himmelskörper. Einen beein-druckenden filmischen Save-Our-World-Beitrag liefern nach dem packenden maritimen Naturdoku-Drama „Deep Blue“ die Experten vom Fach unter der Regie des Naturmovie-Merlins Alastair Fothergill

An über 200 verschiedenen Orten gefilmt, mit einer Crew von mehr als 40 Spezialisten, erschlägt einen die delierende Bilderflut, die bis dato in dieser monumentalen Form noch nie gezeigt wurden, wie beispielsweise die ersten wuchtig klaren Luftaufnahmen vom Mount Everest. Ein halbes Jahrzehnt investierte Regisseur Alastair Fothergill in dieses extraordinäre mondiale Projekt, um mit einem Budget von 47 Millionen US-Dollar in kooperation mit der BBC eine der unglaublichsten Naturdokumentationen, die die Welt je gesehen hat, zu realisieren.

Die spektakuläre Reise um den Planeten startet im arktischen Winter und folgt dem wärmenden Einfluss der Sonne nach Süden bis hinunter zur antarktischen Halbinsel. Dort kämpft eine Eisbären-Mama verzweifelt, ihren neugeborenen nachwuchs zu ernähren, während die Sonne die Eisschollen unter ihren Füßen dahinschmelzen läßt. Mit übernatürlicher Energie und unbändigem Willen führt ebenso eine Elefantenmama ihr Kleines auf einen endlosen Horror-Trip durch die ausgedörrte Kalahari-Wüste, stets auf frisches Wasser hoffend. Und eine Buckelwalmutter samt Kalb gehen gemeinsam auf die längste Wasser-Wanderung aller Meeres-säugetiere: von den Tropen bis zu den Gewässern der Antarktis auf der Suche nach Essbarem.

Realistisch, spannend und hautnah begleitet klebt die alles erfassende Kamera an diesen Einzelschicksalen, an den Jägern und Gejagten, an Junge, die todesmutig von ihren Müttern beschützt werden. Heroisch entwickeln sie sich zu überlebenswilligen Giganten, umgeben von Polarfüchsen, Seehunden, Möwen, Narwalen oder Dickschnabellummen.

Drei Tierfamilien gehen hier stellvertretend für alle animalischen Gattungen der Welt auf ihre virulenten Reisen wobei der Zuschauer sich geradezu mitfreuen und mitleiden muß; denn diese fantastischen Bilder brennen sich nachhaltig ein. Die naturalistische Intention: Endlich zu begreifen, wie Unmengen an Kostbarem, Liebenswertem, vor allem aber Schützenswertem unser blauer Planet zu bieten hat. Stirbt die Erde, stirbt auch Mensch und Tier.

Der adäquate und dezent-sensible Soundtrack, eingespielt von den Berliner Philharmonikern, stammt aus der meisterlichen Feder des mehrfach oscarbelohnten Komponisten George Fenton. In der schweizerdeutschen Kinoversion begleitet Mona Vetsch die sprachlosen Zuschauer auf dieser grandiosen Entdeckungsreise.

Eine rothaarige Rotznase mit Staraufgebot. Das Filmabenteuer nach dem Buch von Kurt Kläber wurde schon 1979 als 13-teilige TV-Serie in deutsch-schweizerisch-jugoslawischer Koproduktion ausgestrahlt. Es ist die rührige Story von Waisenkindern aus dem kroatischen Küstenstädt-chen Senj. Hier schlagen sie sich unter der roten Zora (Linn Reusse ) durch, von allen mies behandelt. Die wiederum revanchieren sich mit Streichen. Um zu überleben, wird das muntere Trüppchen kriminell, doch unter sich gelten feste Regeln: Solidarität ist angesagt, so zum Fischer Gorian (Mario Adorf), dem sie helfen, sich gegen die Fischfang-Flotten zu wehren. So fokussiert das kurzweilige Filmvergnügen Themen wie Loyalität, Freundschaft und Vertrauen. Derwisch Zora ist übrigens verantwortlich, daß sich unzählige Mädchen nach dem Film die Haare rot färbten. Mario Adorf indes indes störte das nicht:„Es hat wirklich sehr viel Spaß gemacht, mit den Kindern zu arbeiten, weil es einen selbst jung hält.“

Weniger spaßig sah es aber der Literatur-Lieferer Held: Als “Berufsrevolutionär für die Gerechtigkeit” bezeichnete er sich einstens selbst: Das Filmthema ist natürlich auch heute nicht weniger aktuell. Nur wirkt die Geschichte heute noch ein wenig unwirklicher. Denn die Flotten dieser Welt waren real wesentlich erfolgreicher als ihr filmisches Vorbild.
Und auch von mächtigen überfischten Thunfischschwärmen können die Seeleute heute nur noch träumen.

Im August 2006 begannen die Dreharbeiten. Premiere hatte der Film am 13. Januar 2008 in Hamburg. Gedreht wurde in Montenegro. In der SHIP (Studio Hamburg International Productions) Produktion übernehmen die Jungschauspielerin Linn Reusse (Zora) die Titel- und Jakob Knoblauch (Branko) die zweite Hauptrolle. Außerdem sind Mario Adorf (Fischer Gorian), Ben Becker (Kaufmann Karaman) und Dominique Horwitz (Bürgermeister Ivekovic) in Nebenrollen zu sehen. Die restlichen Rollen der Kinderbande um Zora wurden mit einigen bereits bekannten Kinderdarstellern aus Film und Fernsehen besetzt.

Bereits zum dritten Mal wurde in Köln der TEAM FILM AWARD verliehen. Als einziger Filmpreis rückt er das Leben am Set in den Fokus. Auch dieses Mal beteiligten sich wieder über 30 namhafte Film- und Fernsehproduktionen an dem Wettbewerb.

Den TEAM FILM AWARD in Gold erhielt Hanno Friedrich für seinen Teamfilm zur Produktion der Comedy-Serie „Sechserpack” (Sat.1). Der von Stephanie Reitinger eingereichte Teamfilm von „Polizeiruf 110“(ARD) gewann Silber. Bronze sicherten sich Martin Kopischke für „Dr. Psycho” (ProSieben) und Peter Büscher für „Pastewka III” (Sat.1). Vergeben wurden die Preise von einer zehnköpfigen Fachjury, zu der unter anderem der mit dem Deutschen Fernsehpreis als bester Schauspieler ausgezeichnete Matthias Koeberlin („Tatort – Verdammt“), der „Deutschland – Ein Sommermärchen”-Produzent Tom Spieß, der „Projekt Gold“-Regisseur Winfried Oelsner zählten. Sie vergaben außerdem drei Sonderpreise: Geehrt wurden der Teamfilm der erfolgreichen ARD-Telenovela „Sturm der Liebe“ von Uwe Urbas (Beste Inszenierung), der Teamfilm zu der Kinoproduktion „Auf der anderen Seite“ von Julia Drache (Künstlerischster Ansatz) und den Alexander von Schillings Teamfilm zu „Epiphania“ (Bester studentischer Teamfilm). Durch die Veranstaltung führte Katrin Bauerfeind („Polylux“, „Ehrensenf“). Veranstaltet wird der TEAM FILM AWARD von der Kölner Film- und Fernseh-Presseagentur PLANpunkt in Zusammenarbeit mit Goldgrube, einer Projektgruppe der Rheinischen Fachhochschule Köln.

Im Leben des Englischlehrers Paul Ashworth (Colin Firth) gibt es nur eine Leidenschaft: Fußball. Als Fan von Arsenal London verbringt er jedes Wochenende im Stadion oder im Pub, um seine Mannschaft anzufeuern. Als er Sarah (Ruth Gemmell) begegnet, versucht er, die sich anbahnende Beziehung mit dem Fußball-Kalender zu vereinbaren – und macht sich damit bei Sarah nicht gerade beliebt. Als Arsenal in eine sportliche Krise gerät, muss Paul entscheiden, was ihm wichtiger ist: elf Männer oder eine Frau.

Basierend auf Nick Hornbys autobiografischer Erzählung kombiniert Regisseur David Evans in FEVER PITCH wahrhaft britischen Humor mit einer Ode an die Sportbegeisterung, wie sie nur im Mutterland des Fußballs entstehen kann. Eine Paraderolle für Colin Firth („Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück“, „Tatsächlich Liebe“), der als liebenswerter aber ignoranter Fußballfanatiker auch die Geduld der verständnisvollsten Frau auf eine harte (wenngleich sehr unterhaltsame) Probe stellt.

Sommerferien im Böhmerwald? Für die Berliner Großstadtgöre Julia (Janina Vilsmaier) eine absolute Katastrophe. Doch was sich anfangs als totale Pleite darstellt, entpuppt sich bald als echter Abenteuerurlaub. Nicht nur, dass ein kauziger, schwerreicher Jäger (Heinrich Schafmeister) sich in der kleinen Pension, die Julias Mutter betreibt, eingenistet hat; auch ein deutscher Wanderzirkus hält Einzug ins Dorf… und mit ihm kommt Tom (Max Riemelt), der Sohn des hitzköpfigen Zirkusdirektors (Armin Rohde). Tom hat nicht nur Augen für seinen kleinen Bären Joschka, sondern auch für die selbstbewusste Julia. Doch vor der Romanze steht das Chaos. Als Julias Mutter und Toms Vater den gemeinen Plan aushecken, Joschka als teure Jagdtrophäe für den investitionswilligen Jäger zu missbrauchen um ihre Schulden bei ihm zu begleichen, machen sich die Kinder in die Wälder auf um dem unschuldigen Tier die Freiheit zurückzugeben. DER BÄR IST LOS im Böhmerwald!

Nach ihrem vielbeachteten Regiedebüt „Hunger – Sehnsucht nach Liebe“ gelang Dana Vávrová mit DER BÄR IST LOS! in allerbester Tradition des tschechischen Kinderfilms eine verspielter, fantasievoller und charmanter Film für die ganze Familie.