Twilight – Biss zum Morgengrauen
Mit Horrorfilmen lassen sich vorwiegend wieder junge Zuschauer ansprechen. Themenkomplexe des Fantastischen boomen vor allen Dingen wieder unter Teenagern. Was läge also näher, als eine Horrorgeschichte unter Teenagern zu erzählen? Was schon in Filmen wie „Der Pakt – The Covenant“ oder „The Skulls“ funktionierte, wird nun einmal mehr auf Vampire übertragen und mit einer Prise „Romeo und Julia“ gewürzt. Dass diese Rechnung aufgeht, bewiesen schon die Romane, die diesem Film zu Grunde liegen. Stephenie Meyer hat mit ihrer „Twilight“-Reihe schon Millionen Bücher verkauft, die in 20 Sprachen übersetzt wurden und nun ihren Siegeszug auf der Leinwand fortsetzen sollen. Im Mittelpunkt steht Bella Swan (Kristen Stewart), die der neuen Liebe ihrer Mutter nicht länger im Wege stehen möchte und deswegen zu ihrem Vater in die Provinz zieht. Dieser ist Polizist in einem 3000-Seelennest und Bella fühlt sich schnell als Außenseiterin an ihrer neuen Schule. Außenseiter gibt es noch mehr, der gesamte Cullen-Clan erweckt das Misstrauen der anderen Schüler und Bella kommt mit der Zeit hinter die Ursache. Als sie ein Auge auf Edward Cullen (Robert Pattinson) wirft, muss sie erfahren, dass dieser ein Vampir ist – hat ihre Liebe eine Zukunft?
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bearbeitet von Frank Brenner • Permalink • Kommentare (8) • Kommentar schreiben »
Mittlerweile weiß man, wie das mit den „Saw“-Filmen funktioniert – und dass es auch weiterhin funktionieren wird und man auch zwei Filme nach seinem Ableben Jigsaw-Killer John, den von Tobin Bell dargestellten Puzzle-Mörder, in Teil 5 der Reihe immer noch als Star führen kann. Er ist natürlich auch hier wieder mit dabei, denn das Puzzle-Symbol ziert nicht nur die Leichen des philosophischen Mörders, sondern ist auch ein Markenzeichen der Filme der Reihe. Die Zeitebenen werden munter durcheinander gewirbelt, Szenen aneinander montiert, die zeitlich gar nicht zusammenpassen und die auf diese Weise den Spannungspegel anheizen. Und die zahlreichen Rückblenden, in denen man immer mehr Einblicke in das erhält, was man bereits in den vorangegangenen Filmen gezeigt bekam, ermöglichen eben auch wieder Auftritte von Tobin „Jigsaw“ Bell. Im fünften Teil der überaus blutigen und überaus erfolgreichen Horrorserie hat nun David Hackl die Inszenierung übernommen, der bislang für das Production Design der anderen „Saw“-Filme und somit auch für die perversen Tötungsmaschinerien verantwortlich war, die einen Großteil des Reizes bei Fans ausmachen. 
Ein neues Schuljahr hat begonnen und Lehrer François versucht, auf seine Klasse so gut es geht einzugehen. Doch die Schule im 20. Pariser Arrondissement liegt mitten in einem Multi-Kulti-Viertel, was sich auch in ihren Schülern widerspiegelt. Realitätsnahes Schulporträt.
Ende des 19. Jahrhunderts wird China nach wie vor von der Qing-Dynastie unterjocht, die das große Land bereits seit über zwei Jahrhunderten beherrscht. Unzählige Chinesen sterben auf den Schlachtfeldern oder an Unterernährung. General Pang (Jet Li) musste sich in der Taipin-Rebellion geschlagen geben, seine Armee ist komplett vernichtet worden. Er schließt sich einer Gruppe von Banditen unter der Führung von Zhao Er-Hu (Andy Lau) an, die den Sturz der korrupten Qing-Dynastie im Sinn hat. Nach gemeinsam geschlagener Schlacht schließen die beiden Männer und Er-Hus Adoptivsohn Jiang Wu-Yang (Takeshi Kaneshiro) Blutsbrüderschaft und zollen sich fortan gegenseitig Respekt. Doch die Tatsache, dass die drei aus den unterschiedlichsten Gründen in den Krieg ziehen, wird diesen Ehrenbund schon bald auf eine harte Bewährungsprobe stellen. 
Ben Thomas (
Bei Marcus H. Rosenmüllers kreativem Output kann es einem schon mulmig werden – sieben Filme in gut drei Jahren, das wird höchstens noch vom viel filmenden Trashregisseur Uwe Boll in den Schatten gestellt. Die Werke Rosenmüllers sind indes um einiges liebevoller und origineller gemacht und schaffen es auch immer wieder, ihre Zuschauer zu berühren. Nach dem etwas langatmigen „Räuber Kneißl“ knüpft der Filmemacher mit „Die Perlmutterfarbe“ eher wieder da an, wo er mit „Wer früher stirbt, ist länger tot“ aufgehört hatte. Auch hier spielt Jungstar Markus Krojer die Hauptrolle. Als Alexander weiß er nur bruchstückhaft über seinen Vater bescheid, der als Seemann die Weltmeere umsegelt. Zu Beginn der 1930er Jahre schließt sich der junge Außenseiter dem neu in die Klasse gekommenen Gruber (Benedikt Hösl) an, dessen charismatisches Auftreten großen Eindruck auf Alexander macht. Ein geliehenes und dabei beschädigtes wertvolles Buch und eine ungewöhnliche, selbst hergestellte Malfarbe spielen bei den Abenteuern der Siebtklässler eine entscheidende Rolle. Basierend auf dem Roman von Anna Maria Jokl gelingt es Marcus H. Rosenmüller, die Stimmung und Atmosphäre der Zeit gekonnt einzufangen. Die ausgeklügelten Streiche der Heranwachsenden gemahnen dabei immer wieder an den großen Ludwig Thoma, der mit seinen „Lausbubengeschichten“ einige Jahrzehnte zuvor ebenfalls die bayerische Streiche-Mentalität eingefangen hatte. Insbesondere für junge Kinozuschauer ein interessantes Schelmenstück, bei dem auch noch Raum für kritische Anspielungen bleibt. 
Thomas ist pleite und ohne Job. Durch einen Zufall macht er die Bekanntschaft mit Ali, der etliche Imbissbuden der Umgebung verpachtet hat und täglich beliefert. Thomas wird zu seinem Fahrer und wirft schon bald ein Auge auf seine attraktive deutsche Frau Laura. Eindringliches Liebesdrama.
Einen berühmten Namen zu tragen dürfte insbesondere in der Filmbranche Fluch und Segen zugleich sein. Immer wieder wird marketingtechnisch darauf zurückgegriffen, wenn Söhne oder Töchter in die Fußstapfen ihrer bekannten Eltern treten. Aber die Sprösslinge müssen dann auch immer versuchen, sich aus den übergroßen Schatten der vorangegangenen Generation zu lösen. Ein letztes trauriges Beispiel der Unmöglichkeit dieses Unterfangens stellt Guillaume Depardieu dar, Gérards Sohn, der das Rüpelimage des Vaters in potenzierter Form imitierte und daran indirekt zu Grunde ging. Wollen wir hoffen, dass Jaycee Chan es leichter haben wird, im selben Metier zu reüssieren wie sein ikonenhafter Vater 
Der Provokateur Christoph Schlingensief ist immer wieder dafür gut, die Medien, Kunst und Kultur durcheinander zu wirbeln und ihre Wirkungsmechanismen bloßzustellen. Ende der 90er Jahre sorgte seine erfrischend andere Talk-Show „Talk 2000“ für so manchen Fernseheklat, weil der Moderator selbst mitunter nicht so recht zu wissen schien, was er vor laufender Kamera machte, oder die Gesprächsrunde auch schon mal verließ, wenn ihm seine Gäste zu albern wurden. Anfang 2007 lud das mittlerweile auch als Opernregisseur in Bayreuth reüssierte Allroundtalent abermals zum Talk mit prominenten Gästen, dieses Mal in die Akademie der Künste in Berlin. Dass der Ablauf mehr oder weniger konzeptlos erfolgen soll und sich Schlingensief als Moderator mit Improvisationen über Wasser halten will, ist ebenso schnell klar wie die Tatsache, dass „Die Piloten“ gar keine Pilotfolgen für eine geplante Sendereihe sein sollen, sondern lediglich eine Versuchsanordnung sind, die nie für eine TV-Ausstrahlung vorgesehen waren. 
Mitte der 1950er Jahre avanciert Françoise Sagan wider Erwarten zum Shooting Star der französischen Literaturszene. Schnell beginnt sie, einen ausschweifenden Lebensstil zu führen, lebt mit männlichen und weiblichen Partnern in einem feudalen Landhaus. Mitreißendes Biopic.