An einer katholischen Grundschule in den 1960er Jahren erhärtet sich ein Verdacht, dass der Pfarrer der Gemeinde sich einem der Jungen unsittlich genähert hat. Die strenge Direktorin der Schule setzt alles daran, den Geistlichen zu überführen und seines Amtes zu entheben. Geschliffene Theateradaption.

Seine Abstammung von einem Bühnenstück kann und will John Patrick Shanleys neuester Film keinesfalls verleugnen. Nach dem übel gefloppten Vehikel für die damals noch jungen Topstars Tom Hanks und Meg Ryan, „Joe gegen den Vulkan“ aus dem Jahr 1990, ist dies erst die zweite Regiearbeit Shanleys für die große Leinwand. Einerseits mag gerade das Theaterhafte den Kritikern Gelegenheit bieten, die Kinotauglichkeit der von Shanley selbst verfassten Vorlage in Zweifel zu ziehen und ihm vorzuwerfen, dass er das Projekt zu konventionell und unspektakulär angegangen ist. Andererseits muss man „Glaubensfrage“ aber attestieren, dass er überaus geschliffene Dialoge mit vorzüglichen Darstellerleistungen zu einem sehr kurzweiligen und tiefgründigen Ergebnis zusammenbringt.

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Das große Finale – DIE WILDEN HÜHNER feierten den krönenden Abschluss der “Wilden Hühner”-Trilogie mit der großen Weltpremiere in Köln und über 1300 Fans von DIE WILDEN HÜHNER UND DAS LEBEN.

Der 110 Meter lange Rote Teppich war am heutigen Nachmittag gerade ausreichend für die große Fangemeinde, die zur heiß ersehnten Premiere des dritten Films um die sympathische Mädchenbande zum Kölner CINEDOM gekommen war. Mit lauten Sprechgesängen wurden die jungen Stars, allen voran Michelle von Treuberg, Jette Hering, Lucie Hollmann, Sonja Gerhardt und Zsa Zsa Inci Bürkle sowie die “Pygmäen” Jeremy Mockridge, Vincent Redetzki, Philip Wiegratz und Martin Kurz, gleich bei der Vorfahrt am Roten Teppich in Empfang genommen Fast eine Stunde lang erfüllten sie zahlreiche Autogramm- und Fotowünsche. Da staunten auch die “Lehrer” Herr Grünbaum alias Benno Fürmann und seine “Kollegin” Jessica Schwarz, welche entspannt den Trubel um die “Hühner” und “Pygmäen” beobachteten. Doch nicht nur die altbekannten Stars konnten sich diesmal im Scheinwerferlicht sonnen, auch die “Wilden Küken” Nicole Mercedes Müller, Milena Tscharntke und Paulina Rümmelein standen plötzlich ganz groß im Rampenlicht.

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Nach dem schlagzeilenträchtigen Rücktritt von US-Präsident Richard Nixon setzt der britische Talkmaster David Frost alles daran, den Politiker für ein Exklusivinterview vor die Kamera zu bekommen. Beide Männer sehen die Chance gekommen, ihre Popularität zu steigern. Spannungsreiche Geschichtsstunde.

Die Voraussetzungen für die Anfang 1977 aufgezeichneten Interviews zwischen Richard Nixon und David Frost waren zunächst alles andere als viel versprechend. Der zurückgetretene US-Präsident konnte sich unbeschadet aus der Watergate-Affäre winden, bekam von seinem Amtsnachfolger Gerald Ford jegliche Schuld abgesprochen und entging damit einer ordentlichen Gerichtsverhandlung. Er galt als geschickter Redner, der gut zu mauern verstand und Andeutungen bezüglich des Missbrauchs seines Amtes somit problemlos vom Tisch zu wischen verstand. David Frost hatte als Komiker im britischen Fernsehen begonnen und sich schließlich zu einer Allzweckwaffe zwischen Promi-Interviewer und Sensationsreporter entwickelt. Die angestrebte Karriere in Amerika war indes gescheitert, in den Gesprächen mit Nixon erkannte Frost seine Chance auf einen wirklichen Durchbruch in den USA. Da er im Vorfeld jedoch kaum mit politischem Journalismus in Berührung gekommen war und er Nixon intellektuell keineswegs als ebenbürtig galt, machten US-Sender und Sponsoren nach und nach Rückzieher bei der Unterstützung seiner Herzensangelegenheit.

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Auf der Suche nach Massenvernichtungswaffen marschierten die USA in vermeintliche Terror-Nationen ein. Dass sie dabei selbst eine Massenvernichtungswaffe zum Einsatz brachten, wird weitgehend totgeschwiegen: Munition mit Sprengköpfen aus abgereichertem Uran. Erschütternde Dokumentation.

Es ist gerade mal ein paar Wochen her, da wurde erneut über ein Verbot von Streuwaffen diskutiert. Dass sich dabei ausgerechnet jene Staaten, die diese ebenso effektiven wie perfiden Waffen zum Einsatz bringen (USA, Russland, China, Israel) weigern, die Vereinbarung zu unterschreiben, spricht Bände. Dass es aber andere Waffen gibt, die regelmäßig zum Einsatz kommen (u.a. in den Golfkriegen, im Kosovo und in Afghanistan) und deren erschreckende Auswirkungen man noch gar nicht in vollem Maße abschätzen kann, ist umso bestürzender. Denn Raketen, die mit einem abgereicherten Urankern bestückt sind, verseuchen die Regionen, in denen sie einschlagen, und die Menschen, die sich auch noch Jahre danach dort aufhalten, nachhaltig und mit katastrophalen Folgen. Eingesetzt wird diese Waffe aus zweierlei Gründen: Zum einen ist sie billig zu haben, da abgereichertes Uran ein unerwünschtes Abfallprodukt der Atomenergie ist, das ansonsten aufgrund seiner hochtoxischen Konsistenz aufwändig entsorgt und bewacht werden muss; zum anderen ist das schwere Metall hervorragend dazu geeignet, massive Panzer wie Butter zu durchdringen und von innen heraus explodieren zu lassen.

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Das Jahr 2009 fängt gut an: On Demand Deutschland (ODD) beliefert Unitymedia ab Januar mit ausgewählten Blockbustern des traditionsreichen Hollywood-Studios Warner Brothers – zeitgleich zum DVD-Start. Damit können die Kunden von “Kino auf Abruf”, dem Pay-per-View-Service von Unitymedia, die Blockbuster bereits vier Monate nach dem Kinostart im heimischen Wohnzimmer genießen.

Große Kino-Hits zum Start im Januar
Den Auftakt markieren ab 21. Januar drei echte Top-Titel: Aufregend und actionreich ist das von Star-Regisseur Christopher Nolan in Szene gesetzte Meisterwerk “The Dark Knight” mit dem charismatischen Christian Bale als Batman und unvergesslichen Heath Ledger in seiner letzten furiosen Rolle als The Joker. Gefolgt vom starbesetzten deutschen Flieger-Spektakel “Der rote Baron” sowie dem digitalen Trick-Abenteuer “Star Wars: The Clone Wars”, produziert vonGeorge Lucas. Die Februar-Highlights stellen die Cyber-Saga “Speed Racer” und die Bestseller-Verfilmung “Das Lächeln der Sterne” nach Nicolas Sparks dar.

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Hollywood setzt seit einigen Jahren auf eine Unterkategorie der allseits beliebten Romantic Comedy: In ihr geht es um den finalen Schritt, um eine Beziehung perfekt zu machen – die Hochzeit. Filme wie „Die Hochzeit meines besten Freundes“, „The Wedding Planer“ oder solche neueren Datums wie „27 Dresses“ oder „Verliebt in die Braut“ legen davon Zeugnis ab, dass am wichtigsten Tag im Leben einer jeden Frau (Männer zählen hier nicht so viel, denn die anvisierte Zielgruppe ist ohnehin überwiegend weiblich) Einiges schief gehen kann. Nicht ernsthaft schief freilich, denn die Vorkommnisse sollen ja die Grundlage bilden für Witze – dezente Witze, über die man auch als junges Mädchen lachen kann. Auf der Suche nach immer abstruseren Plots für diese Filme hatte man nun die glorreiche Idee, die es in „Bride Wars“ zu bestaunen gibt: Liv (Kate Hudson) und Emma (Anne Hathaway) sind seit ihrer frühesten Kindheit die besten Freundinnen. Umso mehr freuen sie sich füreinander, als sie beide von ihren langjährigen Freunden Heiratsanträge gemacht bekommen. Gemeinsam pickt man sich die beste Heiratsplanerin New Yorks und die edelste Location heraus. Doch dann geht etwas schief, denn beide werden mit ihren Hochzeiten für den gleichen Tag gebucht. Da aber jede zu diesem besonderen Datum uneingeschränkt im Mittelpunkt stehen will und es keine Alternative zu geben scheint, entbrennt ein erbitterter Zickenterror zwischen den einstmals besten Freundinnen.

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Es mutet wie ein Relikt aus vergangenen Zeiten an: Ein Internat, in dem reiche Eltern, die mit der Erziehung überfordert sind, ihre Kinder abladen und in die Obhut der Lehrer vor Ort geben. Auf einer beschaulichen Burg im Sächsischen, die in ein solches Internat umgewandelt wurde, ist die Handlung von „Teenage Angst“ angesiedelt. Hierarchien entwickeln sich schnell, erst recht, wenn die Jungs auf der Schule ausnahmslos unter sich sind und in ein Kräftemessen verfallen. Da reicht schon die etwas zu emotionale Abschiedsszene zwischen Leibnitz und seiner Mutter, welche drei andere Schüler auf dem Burghof beobachten. Der Club, den die jungen Männer gründen und der in einer leer stehenden Waldhütte seinen Sammelplatz hat, wird zum Hort für Aktionen, die die Harmlosigkeit von Knabenstreichen bald überschreiten, und findet in Leibnitz ein williges Opfer.

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Sie ist einer der beliebtesten Teenie-Stars der Welt und Heldin der erfolgreichen Fernsehserie: Miley Cyrus alias Hannah Montana. Nach dem exklusiven Kinostart ihres 3D-Konzertfilms „Hannah Montana – Miley Cyrus: Best of Both Worlds” im vergangenen Jahr kommt Anfang Juni dieses Jahres das erste Leinwandabenteuer des sechzehnjährigen Gesangs- und Schauspieltalents in die Kinos.

Langsam aber sicher steigt der süßen Miley Stewart (Miley Cyrus) der Erfolg ihres rockenden Alter Egos, Hannah Montana, zu Kopf. Für Papa Robbie Ray (Billy Ray Cyrus) ist es höchste Zeit, seiner Tochter ein paar wichtige Lektionen fürs Leben mit auf den Weg zu geben. Also überredet er Miley, ihre verträumte Heimatstadt Crowley Corners in Tennessee zu besuchen, um dort in Ruhe über die Zukunft nachzudenken. Als Miley sich entschließt, in Gestalt von Hannah Montana bei der Party zum 16. Geburtstag ihrer besten Freundin Lily (Emily Osment) aufzutauchen, bricht in der idyllischen Kleinstadt die Hölle los – nicht zuletzt, weil der undurchsichtige Mr. Granger (Peter Gunn) alles daran setzt, Mileys Geheimnis zu enttarnen. Das Mädchen hat aber ganz andere Sorgen: Sie verliebt sich Hals über Kopf in ihren alten Freund Travis (Lucas Till). Es ist eben nicht einfach, ein Teenager zu sein…

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Ganz klar: Hier hat sich jemand einen ausgefallenen Traum erfüllt! Oskar Roehler, Jahrgang 1959, hat einen Film gedreht, der just 1959 einsetzt und eine Zeit auferstehen lässt, die mit ihrer miefig-konservativen Wirtschaftswundermentalität längst Vergangenheit ist, mittlerweile aber auch wieder gerne kultisch verklärt wird. Erzählen wollte Roehler von der grenzenlosen Macht der Liebe, die sich gegen widrige Umstände und kontraproduktive Einflüsse von außen zu behaupten lernt. Es ist die Liebe zwischen Lulu, die aus einer angesehenen Familie stammt, die mittlerweile in Finanznöten steckt, und Jimi, einem dunkelhäutigen US-Amerikaner ohne Familie und ohne finanzielle Sicherheiten. Eine Liebe also, die von Anfang an zum Scheitern verurteilt scheint, zumal eine gemischtrassige Beziehung in der Adenauer-Republik ohnehin nur Bedenken hervorrufen konnte.

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Die irisch-stämmige Tierney-Familie ist schon in zweiter Generation im Dienst der New Yorker Polizei. Nicht nur die beiden Söhne des Patriarchen Francis sr. tragen die blaue Uniform, auch ihr Schwager Jimmy ist im Polizeidienst. Doch Jimmy scheint noch andere, weit weniger redliche Ziele zu verfolgen. Als vier seiner Kollegen in einen Hinterhalt gelockt und erschossen werden, soll Raymond Tierney die Ermittlungen leiten. Die Polizisten gehörten zur Division seines Bruders Francis jr., und schon bald gilt es abzuwägen zwischen der Verpflichtung, dem Gesetz Genüge zu tun, oder der Bindung der eigenen Familie gegenüber.

Gavin O’Connor erzählt in seiner Mischung aus Familiendrama und Copthriller eine Geschichte, die in Hollywood schon oft erzählt wurde. Damit die Zerrissenheit seiner von Edward Norton verkörperten Hauptfigur umso besser zum Tragen kommt, hat man seiner Familie einen irischen Hintergrund verpasst. Den Iren ist wohl nach Ansicht der Drehbuchautoren die Familienehre noch ähnlich wichtig wie den Italienern, damit die Prämisse auch funktionieren kann. Der Film an sich tut es trotzdem nicht so recht. Die ersten anderthalb Stunden plätschern ziemlich spannungslos dahin. Es wird in der Originalversion munter drauflos geflucht, jeder Satz enthält mindestens ein „fuck“. Damit soll wohl Authentizität zum Straßenmilieu vermittelt werden, aber das bleibt genauso stereotyp wie die eigentliche Storyentwicklung. Schaut man sich den Film trotzdem bis zum Ende an, wird’s vorübergehend doch noch etwas spannender, wenngleich die Klischeefalle auch beim Finale zuschnappt. Mag „Das Gesetz der Ehre“ auch mit großen Stars besetzt sein, so ist es am Ende einer alter Hase, der den Jungen bei jedem seiner Auftritte die Show stiehlt: Jon Voight ist der einsame Glanzpunkt in einem ansonsten sehr behäbigen, konventionellen Mainstreamfilm.

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