Es sind 51 Jahre, 9 Monate und 4 Tage: Gabriel Garcia Marquez’ Jahrhundertroman „Die Liebe in den Zeiten der Cholera zählt zu den wichigsten literarischen Werken des 20. Jahrhunderts. Hier entfaltet der Romancier über ein Menschenleben lang eine leidliche Liebesgeschichte. Der britische Regisseur Mike Newell, („Donnie Brasco“, „Vier Hochzeiten und ein Todesfall“), hat sich nach seinen sehr konträren Filmen an diesem aufwändigen Filmprojekt die Zähne fast ausgebissen.

Die ewig leidliche Frage: Läßt sich Literatur verfilmen? Und wie kann der Film die enorme Bildlichkeit der Sprache in die gerahmte Sprachlichkeit des Bildes transformieren? Meistens ein undankbares Unterfangen wie sich hier wieder sehen ausmachen lässt. Breitwand-Drama “Die Liebe in den Zeiten der Cholera” erwägt nicht eine Minute, Männer als Zielgruppe zu integrieren. Der endlich für das große Publikum entdeckte und soeben mit dem Golden Globe ausgezeichnete Javier Bardem obliegt die schwierige Aufgabe des großen Liebhabers, der locker 622 Damen beschläft.

Der weltberühmte Roman von Nobelpreisträger Gabriel García Márquez in einer kongenialen Adaption: Nach dem Drehbuch des Oscar-Gewinners Ronald Harwood (“Der Pianist”) inszenierte Mike Newell die zutiefst anrührende Liebesgeschichte vor der exotischen Kulisse Südamerikas

Es wird sehr viel geweint in diesem Drama, vorzugsweise im Hause des jungen Verschmähten und seiner liebenden Mutter, die, beglückt von der Fähigkeit ihres Sohnes erst mal rät: “Genieß den Schmerz”, die hilft, wo sie kann, zu retten versucht, was möglich ist, ihn letztlich in die Fremde schickt, damit sein Herz wieder zusammenwachse.

Die Romanverfilmung des Literatur-Nobelpreisträgers Gabriel Garcia Marquez aus dem Jahr 1985 ist massig aufgetragener Schmalz. Die Gefühle sind überlebensgroß. Neben der guten Dekoration ist eindeutig Javier Bardem, der größtenteils in die Rolle des Verliebten schlüpft das absolute Highlight des Films – nur in dem schwachen ersten Abschnitt der Geschichte muss sich der Zuschauer mit Unax Ugalde als den jungen Florentino begnügen . Der grandiose, spanische Charakterdarsteller, der heuer schon mit seiner exzellenten Darstellung als Killer in dem neuesten Coenwerk No Country for Old Men verblüfft hat, spielt seine Rolle mit so viel Witz und Charme, dass einem nur durch einen Ziehen der Augenbraue vor Lachen die Tränen in die Augen kommen und das Herz bei jedem Auftritt höher springt. Während er noch in den ersten Szenen als Jüngling zu alt und somit etwas lächerlich wirkt, kann man sich kaum einen anderen Darsteller vorstellen, der den alternden Frauenverführer mit solch einer Leidenschaft spielen hätte können Marquez in seiner Vorlage immens entfaltet hat, groß und gewaltig: Das lässt sich einfach nicht in Bilder pressen. Zu vielschichtig die Charaktere, insbesondere Fermina, zu variabel die polygame Romanintention und zu weitgefächert die Deutungsmöglichkeiten.. Die Zeitstränge verwendete Marquez locker, was das häusliche Lesen und das gemeinsame Kino-Sehen auch nicht gerade  erleichtert. Liebe und erotisches Begehren treffen in diesem kitschverdächtigen Szenario die Menschen so unausweichlich wie eine Cholera-Epidemie. Diese Art Vorbestimmung hat sich zwar erledigt, trotzdem zeigt die Adaption keine gegenwärtige Geschichte

Der Film wurde in England und in Kolumbien gedreht. Seine Produktionskosten betrugen schätzungsweise 45 Millionen US-Dollar. Davon kostete das Recht der Verfilmung der Romanvorlage drei Millionen US-Dollar; zusätzlich versprach der Produzent Scott Steindorff dem Schriftsteller, den Film nicht im „Hollywood-Stil“ zu drehen. Film sei ambitioniert, aber enttäuschend. Die Adaption verliere auf der Leinwand einiges vom Zauber der Literaturvorlage

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